20年代中期，他們在好萊塢林蔭道建立了自己的攝影棚。20年代，有聲電影中存在的一些問題能通過擴音器的電氣錄音和“三級真空管”的音響放大辦法而獲得解決。於是製造無線電器材的大電氣公司成了有聲電影專利權的所有者。當時，這些專利權主要壟斷在美國的通用電氣公司、西方電氣公司集團和德國的a．e．g、托比斯公司、克蘭影片公司的手裏。西方電氣公司曾建議那些同樣受摩根財團控製的美國大電影公司采用它的錄音技術。但是這些大電影公司卻滿足於無聲電影的現有成就，認為這一新技術是洪水猛獸，一旦采用，必會危害好萊塢的霸權，沒有人敢冒險成為第一個吃螃蟹的人。於是西方電氣公司選中了華納兄弟作為合作者，因為傑克·華納和哥哥薩姆·華納不僅富於開拓精神，而且對於在電影院裏用擴音器代替管弦樂隊的方法非常感興趣。此時，華納兄弟的小影片公司已經收買了維太格拉夫這家古老的公司和一個由15家影院組成的小放映網。然而華納兄弟公司如果采用這一技術就將會因為資金用於擴大經營規模而財政吃緊。華納兄弟決定隻將最後的資本用於拍攝著名歌手阿爾·喬遜主演的歌劇《唐璜》，結果獲得了巨大的成功，票房收入達350萬美元。《唐璜》的成功顯示出了有聲電影的無窮魅力和潛在的巨大市場。1927年，華納兄弟又拍成了被公認為世界上第一部有聲電影的《爵士歌王》，這部片子仍由阿爾·喬遜主演。這部片子很大程度上是傑克·華納的自傳體或可以說是他少年時代歌星夢的重溫。《爵士歌王》的上映取得了比《唐璜》更大的成功，票房收入達500萬美元。不僅這樣，這部片子還在好萊塢刮起了有聲電影的一股颶風，好萊塢的電影公司看到有聲電影的巨大優勢，紛紛進軍有聲電影領域。《爵士歌王》的成功，宣告了有聲電影時代的到來。華納兄弟電影公司也因此而一路成為影業巨頭之一。
30年代，盡管美國經濟處於大蕭條時期，但是華納兄弟公司仍有了長足的發展，和米高梅公司、派拉蒙公司一起成為當時的三大影片公司。在這一時期，華納兄弟公司推出了一係列以大城市強盜歹徒為題材的影片，如愛德華·s·魯賓遜主演的仙、愷撒》等，這些片子給影壇帶來了一股警匪片的旋風。除此之外，華納兄弟公司還生產其他一些片子，多是取材於現實生活，用寫實的手法刻畫社會問題。與競爭者的影片公司相比，華納兄弟公司製作的影片更加切合時代。1940年，華納兄弟公司已發展成為一個擁有上千名員工、每年推出50多部影片的影業帝國。在二戰期間，傑克用電影與法西斯進行鬥爭，支援世界反法西斯的正義事業。他不僅從財力物力上支持拍攝軍事影片以用來快速培訓戰爭所急需的軍事人才，而且還拍攝了根據在美國破獲的一個德國間諜網的真實事件而寫的《一個納粹間諜的自白》等等。為此，他一度受到了納粹的恐嚇，以致他不得不在貝弗利山自己的住宅周圍布置警衛。但是作為猶太人的傑克沒有被嚇倒，反而動員整個好萊塢起來同納粹進行鬥爭。
戰後，受到行業內部的壓力，華納兄弟公司電影業巨頭的地位開始動搖，政府也開始幹預電影市場，勒令電影製片公司關閉自營的電影院。同時電視的迅速普及直接擠占了電影業的市場。電影業大有走向衰落的勢頭，許多製片公司一籌莫展。然而傑克堅信電影業自有一片天地，不是電視業能夠全麵占據的。因此傑克迎難而上，拍出了《馬德雷山的寶藏》和《無故的反叛》等幾部具有開創性意義的影片。傑克的努力表明，在電視業的挑戰麵前，電影業不是無所作為的，隻要緊跟時代的步伐，電影業就會重新贏得觀眾，再現其特有的魅力。傑克給戰後暮氣沉沉的美國電影業注入了新的活力。
傑克·華納從來都不是美國報酬最高的人。他和他哥哥哈裏一起經營的製片廠主要拍攝成本低廉的影片，這與米高梅影片公司的大投入形成強烈對比。
有一個故事是這樣說的：有一天，女演員安·謝裏登了帶一位男演員參觀華納兄弟公司，他們發現一個上年紀的紳士一邊起地板上的釘子，一邊把它們放到嘴裏。那位男演員問道：“那人是誰？他在做什麼？”謝裏登回答說：“他叫哈裏·華納，就是這個公司的老板。”
雖然華納兄弟的投資成本低，但他們還是為電影曆史做出了一個重要貢獻——他們推出了《爵士歌手》第一部正片長度的有聲電影，如果算上《卡薩布蘭卡》就是兩個貢獻。
不讓金錢腐蝕靈魂
猶太人雖然愛錢，但他們卻隻賺屬於自己的錢，而不去貪婪不屬於自己的錢。他們在金錢的誘惑麵前，總能保持足夠的定力。一句話，他們決不讓金錢腐蝕自己的靈魂。
猶太人追求財富，靠的是自己的頭腦和雙手光明正大地賺，在猶太人的眼中。拿不義之財就會受到神的懲罰。