如今黃貴權常會告訴年輕的攝影家，不要搞攝影就隻專注於攝影，眼光會越來越窄。一定要去關注其他藝術，如同中國書畫、西洋畫、古典音樂。他說：“這對我的收藏也有很好的作用，隻要是美的東西，就不妨買下。不能隻看名頭買畫，大名頭不好的也是不好的。”
黃貴權藏有一張謝稚柳1944年創作的《觀世音菩薩像》，這是1942年他和張大千去敦煌後回到上海畫的，劉旦宅題字。黃貴權說：“這張畫非常好。謝老是我很好的朋友，所以他早期的作品我有很多。晚年，人老了，眼力沒那麼敏銳了，手眼沒有這麼好，作品比較俗了。他拿東西給我看的時候，我總是要早年的，他說你總是要我早年的東西，我就不幫你找了！所以我買畫、收畫完全是從美的角度出發。”
靜觀樓藏畫
《西園雅集》陳少梅
水墨設色紙本立軸
1945年
《西園雅集》有兩件一模一樣的，這幅在香港的，是以前榮寶齋拿到香港出售的。由陳少梅的夫人馮忠蓮仿。馮忠蓮繼承陳少梅的技法，畫山水、人物，也是新中國古畫臨摹複製和木版水印事業的開拓者之一。這個題材的另一幅在菲律賓。
《擬石濤山水》潘天壽
水墨設色紙本立軸
1929年
潘天壽繪畫每作必有奇局，結構險中求平衡，形能精簡而意遠，線條中顯出用筆凝練和沉健。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。潘天壽認為東西方繪畫的開始階段，都采用以線條為作畫的形式，而後西方轉向色彩、塊麵的表現形式，而中國繪畫，則在象形文字的基礎上一直沿用線條並得以發展，不斷在對線條的概括與提煉上融入個性。潘天壽的繪畫幾乎全部用筆線的方式來表達，而且深信“畫筆能從書筆來”。
《青綠山水》 金城
水墨設色紙本立軸
金城出身書香門第，自幼天性喜愛繪畫，山水花鳥皆能，兼工篆隸鐫刻，旁及古文辭。因沒有老師傳教，就在家裏臨摹家藏古代名人畫跡，到後來所臨字畫幾可亂真。金城初學戴熙的精細筆法，後接近陸廉夫畫風。他的山水、花鳥、人物都有古意。
他的繪畫發展，大體可分為三個時期：28歲以前，創作以古人為師，臨摹為主，大量臨習了宗元、吳惲、四王等人的精品。29～45歲這個時期，他的作品仍然以臨摹古人為主，兼有創作。46歲以後，進入創作藝術的高峰期，作品數量大增。金城是中國畫家中較早接觸西畫者。他留學的世紀初，正是法國印象派影響歐洲藝術的盛期，這對西方藝術懷有濃厚興趣的金城產生了影響。
《孟浩然詩意圖》陸儼少
水墨設色紙本立軸
1977年
陸儼少善繪雲水，其山水多浩渺，雲蒸霧靄，變化豐富，兼作人物、花鳥。他通過各種技法的探討，在自己的作品中突破性地進入了新的表現層次：勾雲、勾水、大塊留白、墨塊等等特殊技法是其獨特風格的成功創舉。《花農》林風眠
水墨設色紙本鬥方
1962年
擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。林風眠關於中西融合的觀點一定程度上淡化了傳統筆墨觀念，同時開啟了對於諸如形式、材料等方麵的關注，極大地豐富了20世紀中國繪畫的創作麵貌。