著名老作家柳青同誌說過：“創作是愚人的事業。”我願把這句名言贈送給譚留根同誌，共勉之。
深葉茂
——在梅紹靜詩歌創作討論會上的發言
我不會寫詩，要評論詩，就更少有什麼見識。大家都是我省知名的詩人，定有不少高見卓識。不過出於對梅紹靜作品的敬意，不揣冒昧，也來說幾句門外話吧。
1973年，梅紹靜來出版社修改她的敘事長詩《蘭珍子》，住在西七路招待所的一間簡陋的平房裏，在機關食堂搭夥。她身材瘦小，紮著雙小辮，一身褪了色的略發白的學生藍製服，純樸文靜，沉默寡言，誰和她打招呼，她總是報以淡淡的微笑，輕輕地走去，顯得那樣平和自然，後來，當我讀完她的作品，一股喜悅之情油然而生。她寫得那樣誠摯，激情洋溢，形象鮮明生動，結構緊湊，層次清楚，語言素樸優美，的確是難得的。出版後，很快受到讀者的好評，引起文藝界的注目。這雖然是她的處女作，還有不足之處，但卻表現了她對生活的熱愛和難得的創作才華。一棵文學的新苗在延河畔的沃土上萌動了。曾幾何時，她在辛勤的創作中結下了累累的碩果，成為蜚聲詩壇的、新一代的青年女作家。
每個閱讀文學作品的人，大凡都有著各自的偏愛。毋庸諱言，我是不喜歡朦朧詩的（當然不應偏廢），嫌其難讀難解。我很喜歡讀像梅紹靜這樣的詩。這樣的詩，時代色彩鮮明，生活真實可信，特別是梅紹靜學習運用了陝北民歌的傳統，詩更具地方特色，字裏行間散發著泥土的芳香，紮實，質樸，醇美，咀嚼有餘韻、餘味、餘意。它不僅給人以積極向上的力量，提高人們的思想情操，而且給人一種美的享受，像這樣為人民所利用的詩篇，多多益善。
梅紹靜的創作道路和已取得的可喜成就，有待評論家去認真總結。這裏，就我感受較深刻的，僅僅隻談一些點滴的見識。生活是創作的源泉。作家必須長期地到生活中去。人人都能這樣說，但並非人人都能真正做到。我以為梅紹靜取得成功的原因，最主要的是深入生活。當時在延安和梅紹靜同輩的文學青年，他們都是有創作才能的，但人各有誌，有的相繼遠走高飛了。而梅紹靜卻眼不紅、心不癢，腳踏實地地落戶在延安。她像一棵“質樸踏實的綠樹”，“根卻紮到深處更深處”（《啊！白楊樹》），“這是我的延安”。這是多麼真摯深厚的感情啊！她和延安的土地、延安的人民結下了魚水之緣，延安、陝北高原哺育和豐富著詩人，詩人懷著火一樣熾烈的感情謳歌著這塊土地。從廣袤渾厚的黃土高原、澎湃奔騰的千年黃河，到一塊“壟邊”、一株“白楊樹”、一把“嗩呐”、一麵“腰鼓”、一個“小飯罐”，甚至一片綠葉，一點清水，無一不牽動著她的深深的愛戀，激起她的縷縷情思。“我的喜悅沉重得數不清顆粒，/在你藍水晶似的天空下，/它們快鼓脹得滾落了，/嗬，我的延安”（《我的延安》）。有些人在生活麵前彷徨，歎息，墮落，而梅紹靜為什麼對生活愛得這樣深，愛得這樣真呢？因為她“也是這偉大民族的一員”（《小飯罐》）。人民的作家，和人民的思想情緒息息相關，和時代的脈搏一起跳動。她既帶著“微笑”直麵生活——抱著樂觀主義態度，又“皺替眉頭”直麵生活——沉思，求索；她既看到曆史的痕跡——貧窮、落後，舊勢力給人們遺留下的精神負擔，又凝視著現實生活中的新的變革，更追求著明媚的未來。因而她唱出的歌，理所當然地代表人民的心聲，時代的呼喚，健康，清新，高昂，歡樂。我以為這就是一個作家的良心和責任感。
“傳派傳宗我規羞，作家各自一風流。”梅紹靜已經形成了自己的風格，應該堅定不移地沿著自己的創作路子走下去。一切新的探索不能離開這個基礎，如果離開這個基礎，其結果如何？是得是失？那就不得而知了。梅紹靜正處在創作旺盛時期，紮紮實實沉到生活“深處更深處”，不斷擴大生活視野，注意題材的多樣化，勤奮筆耕，寫出更多更美的詩篇，“嗩呐聲聲”，吹出人民歡樂之歌，“腰鼓”“騰騰踏踏”，為實現“四化”，“敲得人人心裏發熱”（《陝北腰鼓》）。