淺談中國京劇戲衣中的滿族服飾元素
藝術研究
作者：薑昱
摘 要：京劇作為我國傳統戲曲藝術形式之一，至今已有200年曆史，它起源於秦腔、徽劇、昆曲及漢劇，形成於北京，盛行於20世紀三四十年代。京劇氣勢宏美，韻味醇厚，經無數藝人長期舞台實踐，形成一套完整體係。其中，服飾作為其中重要因素，為世人所矚目。
關鍵詞：京劇；服飾元素
作者簡介：薑昱（1972-），女，遼寧撫順人，沈陽師範大學戲劇藝術學院服裝設計專業，助教。
[中圖分類號]：J821.5 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2012）-26--01
一、京劇戲衣與滿族服飾交織並融
“戲衣，又叫行頭，兩種叫法都是對中國傳統戲曲表演服飾的稱謂，一直沿用至今。” 京劇戲衣融合了多種元素，保留繼承了明代以來昆曲中以漢唐服飾為基礎演變而來的服飾特點，發展過程中吸收了清代滿族服飾特點，因此表現出交織映襯的景象。
中國戲曲在清代繁榮發展，京劇形成於乾隆年間，由於滿人統治下帶來的全國性質的文化雜糅，京劇的成型脫離不了滿人審美傾向和審美趣味的影響。京劇在這一時期成為宮廷喜愛的娛樂方式，在原有服飾基礎上增加了清代滿族服飾的特點，流傳至今的京劇在美學角度上處處彰顯著滿族文化的深刻印記，其中最具代表性的體現就是在服裝方麵。
二、滿族服飾在京劇戲衣中的具體體現
清代前期，紡織業較明代進一步發展，手工製衣工藝達到了封建時代的頂峰，清乾隆年間，刺繡手工業達到封建社會的極盛時期，京劇形成正逢其時，戲衣業應運而生。
經過200年的發展演變，京劇泰鬥程長庚發起了一次“整飭裝具”運動，將京劇服飾規範化，即所說“寧穿破不穿錯”，其次就是完善“戲箱”，由此京劇戲衣形成較為完整的體係。隨著京劇的發展，戲箱中補充了清代服飾，箭衣是其中最明顯的例證，還包括馬褂、補褂、旗蟒等服飾種類。
（一）中國京劇戲衣的構成要素
中國京劇戲衣的構成要素可分為款式、色彩、圖案、工藝四大方麵。
其中款式是京劇戲衣的載體；色彩是京劇服裝的“靈魂”；圖案，亦可稱為紋樣，是服裝“裝飾性”美學特征的體現；工藝，在京劇服裝中主要以刺繡為見長，因此京劇服裝還有“刺繡之服”之稱。京劇戲衣與滿族服飾的交融也正體現在這些要素之中。
（二）滿族服飾在京劇戲衣構成要素中的體現
1、款式上的表現
京劇中的諸多戲衣在款式上吸收清代滿族服飾的特點，康熙年間，戲曲演出中便已出現清代服飾特征，隨著京劇的發展更多運用於京劇中。
箭衣是其中最為典型的實例。京劇中的箭衣是京劇舞台中的武備之裝，樣式起源於清代帝王及官吏的袍服，圓領窄袖、右衽大襟、中開裾，吸收了清代滿族服飾馬蹄袖的造型樣式，衣身加長及足而形成。其中窄袖緊身是在明代官服的基礎上改製而來，馬蹄袖口則是滿族服飾的典型特征。