（三）、以金石書法入畫，注重創造
吳昌碩年輕時期在金石，書法方麵的功底給人很深刻的印象。在探討如何學畫時，任伯年提示吳昌碩以金石的經驗入手繪畫，這樣可以產生個人的風格。這樣的提醒非常關鍵，在很大程度上講，金石書法的進入，徹底完善了傳統繪畫的疆域。同時，因為金石與考據學的發展和影響，人們認定吳昌碩在完全不影響傳統秩序的前提下完成了新時代的“古意”。
金石書法入畫是吳昌碩的一個創造，他的繪畫作品中，每一幅都是獨創。他的獨創並不是完全排斥模仿，吳昌碩也是臨摹 了大量的大家佳作，在模仿的基礎上掌握了基本的技法後，經過不斷地努力和智慧才進行創造。他在初學臨摹時，反複地觀賞，深入地領悟畫的精神實質，得到精髓後，大膽創造，同時又反對泥古，著重獨創的旨意。他的遺作——特別是晚年的精心之作，如《牡丹水仙》、《雪蕉書屋圖》、《桃實圖》、《獨鬆圖》等，更能有力地表明吳昌碩的繪畫是注重創造的。
（四）、詩文與繪畫融合
將詩文融入繪畫作品中，是吳昌碩的繪畫風格之一。吳昌碩從二十多歲開始作詩，直到八十四歲逝世前為止，六十幾年中幾乎每天都花一定的時間從事作詩，從不間斷。他早年學習杜甫、王維，後來更廣泛地學習各家名作，也學習詞曲，文學修養不斷提高，並且他能夠吸取眾長，自成風格。
吳昌碩的繪畫作品中，有很多都能達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界。有的出於構圖需要，也有的是出於他想進一步傳情達意。例如他的一幅《歸來圖》題有這樣的詩句：“涼日不著地，火雲飛滿庭。猶聞繞樹鵲，時閃隔天星。弄晚笛聲遠，搖煙荷氣馨。隻憐數竿竹，照水影青青。”在這裏我們能看到有遠景也有近景，有屋舍也有人物，天空有濃鬱的色彩，甚至我們還能聞到荷花的香氣。還有一幅《蘭花》，題道“識曲知音自古難，瑤琴幽操少人彈。紫莖綠葉生空穀，猶而風霜曆歲寒。”字字如珠璣，詩文把他畫的蘭花襯托得古樸野逸，充滿了雅趣。像這樣把詩意深邃和畫味醇厚結合起來表現，吳昌碩做得無不巧妙。
二、藝術成就及影響
吳昌碩走的是一條與傳統文人畫家不同的藝術道路，他的詩書畫印表明了他在傳統領域的工夫。他把詩書畫印充分融合在一起，且把金石風格融入繪畫，形成了新的傳統。吳昌碩堅守詩書畫印的傳統，並相信這個傳統是能夠延續下去的。
作為承前啟後的海派巨匠，吳昌碩在近代中國藝術史上留下了光輝的一頁。他學習古人，並借古開今，他繪畫創新，使他成為二十世紀初畫壇了最具有創新精神的畫家。同時，他的繪畫藝術創新構築了中國文人寫意畫的又一高峰，並對現代畫家產生了深遠的影響。
參考文獻：
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