《刀馬旦》中的女性地位和時代隱喻
藝廊回聲
作者：邸哲文
【摘 要】《刀馬旦》中的男主角處於弱勢地位，女人被放置在時代的前景，扮演著覺悟者和拯救者，一如舞台上揚鞭縱馬的刀馬旦角色填補了男性失語時的空白狀態。
【關鍵詞】香港電影 女性主義 時代隱喻
徐克的大多數電影中的女性燦爛奪目，男性卻淪為配角，黯然失色。最經典的莫過於《新龍門客棧》裏的金鑲玉（張曼玉）和邱莫言（林青霞），一個豪爽潑辣，一個剛柔並濟，男主角梁家輝隻有陪襯的份了。徐克的電影題材多發生在亂世，人物身上都有一種奔波的流民氣質，隻能適應隨波逐流的時代，性格上表現出一種脆弱的無力感。徐克電影中的人物角色有著中性情結。相比張徹武俠片中的陽剛猛烈，徐克電影中的俠士都在極力躲避亂世紛爭，他們有著解甲歸田的樸素願望，令狐衝如此，周淮安如此，寧采臣也是如此。相反，徐克著力塑造的女性角色則是亂世中的弄潮者，如《笑傲江湖》係列的東方不敗，女性篡奪了本由男性主導的權威地位。比較而言，男性地位則岌岌可危，處於弱勢地位。《刀馬旦》集合了林青霞，鍾楚紅，葉倩文三位紅極一時的女星，經徐老怪妙手一撥，置於時代風雲變幻中的三名奇女子竟有著不讓須眉的英勇豪邁。
彼時的林青霞短發清眉，光華四射，褪去了瓊瑤劇中的秀麗柔媚，一身戎裝竟是渾然天成的形神兼備。此時距離她成為雄霸一方的東方不敗尚有6年，林氏反串武俠片的濫觴還未開啟。貪財如命的湘紅由性感女星鍾楚紅出演，當時正直青春年華的“紅姑”，嬌憨嫵媚，舉手投足間都是至情至性的天然流露，不見一絲造作，日後周旋於周潤發和張國榮兩位巨星之間則成就了另一段影壇傳奇（《縱橫四海》）。以唱功見長的葉倩文飾演了影片另一位女主角白妞，純淨如水，淡雅勝菊，執著於武旦的夢，迷糊中透出一派質樸的天真。
一、女性替代男性
男權主義盛行的香港電影，張徹的“斷背情懷”、吳宇森的“陽剛美學”才是被影迷熱捧的正統主流。《刀馬旦》中的男主角則處於被閹割的地位，女人被放置在時代的前景，扮演著覺悟者和拯救者，一如舞台上揚鞭縱馬的刀馬旦角色填補了男性失語時的空白狀態。徐克發掘了林青霞身上的英武，洗刷了先前瓊瑤劇裏的胭脂水粉，搖身一變成為呼風喚雨的巾幗豪傑。在香港武俠電影史上，林青霞是獨一無二的。她動搖了武俠片男性主導的想象江湖，打破了女花瓶的陪襯地位，在她退出“江湖”之後，不再有任何女明星能夠企及她的高度。
白妞是戲班班主（午馬飾）的女兒，夢想能夠上台唱戲，男尊女卑的舊時代是不允許女兒家拋頭露麵的，男人反串旦角則順理成章。“想唱戲下輩子投胎當男人吧”。在中國古代女性非但不能登台演出，甚至連女性看戲也是嚴令禁止的。影片中，鍾楚紅被春和班轟出就是一例。京劇形成初期，舞台上隻有男藝人，劇目多以生行戲為主，旦角戲很少，於是男扮女的“旦”角應運而生。《霸王別姬》中的程蝶衣由“男兒郎”化作“女兒身”，性別的模糊導致了性情的錯位，終成戲癡。《刀馬旦》裏稽查隊隊長被秦沛反串的花錦繡給吸引住了，一心想要收服花錦繡為“相公”。清朝，相公是對男妓的稱謂，逛相公在當時是光明正大的。“相公”無疑是對男性的一種褻瀆和嘲弄，影片中白妞替代花錦繡登台唱戲，通過弱勢男性的被拯救來實現女性主義的舞台占領。
同樣，與舞台上刀馬旦形成鮮明對比的則是時代舞台上的另一位“刀馬旦”—曹雲。曹雲喝了洋墨水，加入革命黨，是封建桎梏下的反叛者，也是一位有著明確是非觀念和家國意識的新女性。盜密函時曹雲幾乎唾手可得，但寧北海的闖入不僅打亂了計劃，還因開槍驚動了士兵。被激情挾持的革命黨人往往欠缺審時度勢的冷靜，憑一腔熱血鬧革命換來的是更多無謂的犧牲。這裏，女性以男人的姿態奪去了男性的主導地位，女性的堅毅幹練與男性的陰柔魯莽形成了鮮明對比。失去話語權的男性隻有在女性的庇護下才能擺脫厄運，逃離劫難。四人同榻躲避班主的一段堪稱影片的經典段落，婉轉巧妙的閃避一鏡嗬成，女性的私閨和被褥成了男性的避難所，男性統統淪為牢籠裏等待解救的囚禁者。
二、戲說解剖時代