音樂要素漫談--多調性和無調性
談談“多調性”和“無調性”。這兩個詞在二十世紀音樂範疇中常可見到，在過去時代則很少見，這是因為二十世紀的許多作曲家打破了傳統的調式調性觀念，采用了全新的音樂語彙。
對於習慣於古典音樂如十八、十九世紀歐洲音樂的人來說，多調性和無調性簡直是難以忍受。什麼是多調性呢？這就是在同時出現兩個甚至三個不同的調性，比如一個大樂隊，弦樂聲部在C大調上演奏一條旋律，木管聲部在E大調上演奏另一條旋律，它給人的感覺就會很奇特，讓人有一種無所適從的滋味。您還記得我們在介紹節奏這個要素時談到的“複合節奏”嗎？一個聲部兩拍子，另一個聲部三拍子，它造成的感覺是多元化的、大空間的。多調性也是如此。現在請大家聽一首巴托克的小提琴二重奏，它很短，隻有33秒，但由於使用了多調性，聽上去十分新鮮而且讓人覺得趣味無窮。
[巴托克小提琴二重奏，第27曲]
這種在不同聲部中使用不同調性的所謂“多調性”手法，在二十世紀作曲家手下很多見，他們就是要打破原來的單一調性思維，造成更大的空間感和多元化的感覺。在十九世紀末也有些作曲家不滿足讓某個調性一統天下，他們不僅利用轉調來造成變化，還加密轉調的頻率，有時候兩個小節就轉一次調，其結果是幾乎聽不出來有什麼調性了。二十世紀的多調性與它不同的，是不在時間順序上頻繁轉調，而是在同時出現不同的調，這種做法比頻繁轉調更大膽。
至於無調性，那就是更進一步地對傳統的破壞了。我們曾經說過，一個調式就有一個特定結構，如主音、屬音、下屬音等等，音階中的每個音各司其職，不得越位。在無調性音樂中，這種結構被徹底破壞了，無所謂主音、屬音，他們成了無君無王的一群，它們可以自由自在地進行到任何一個方向，無所顧忌地讓音樂在任何一個音上開始和結束。這種無調性音樂會使聽慣了古典音樂的人無所適從，因為我們幾乎沒法子來哼唱這種旋律。現在就請大家來欣賞一首勳伯格的小曲，選自他的《五首管弦樂小曲》。您聽聽看有什麼樣的感覺。
[《五首管弦樂小曲》第五曲，3’27”]
無調性的音樂有一種解放的感覺，它無拘無束，因而也就有了極大的空間。我們覺得它很象是二十世紀的抽象繪畫，或是畢加索的變形畫，原本具體嚴謹的物體或人物形態在這種畫麵上瓦解了，變得自由而新奇。
無調性音樂對於樂器演奏者來說，是有難度的，而對於歌唱者來說則更難，因為沒有了習慣的調性依據，它很不容易唱準。現在讓我們來聽聽貝爾格的歌劇《露露》中的“露露之歌”，它的旋律有點像是說話，但絕不是瞎唱，而是作曲家盡心設計的。
[《露露之歌》2’14”]
您有什麼感覺？是不是有點受不了？曾有一些不喜歡二十世紀新音樂風格的人問那些手法奇特的作曲家，為什麼寫難聽的音樂。而他們的回答是：我們覺得這很好聽。
這裏沒有什麼大道理，隻是審美觀不同罷了。你有權力喜歡或不喜歡。要知道，“美”的概念不是固定不變的，它沒有唯一的標準。
好了，關於調式調性、多調性和無調性，我們說的不少了，現在就結束這個話題吧。