藝術研究
作者：王 偉
當我們提到“攝影藝術”這個概念的時候，對於攝影和藝術這兩個詞的結合並沒有感到陌生。攝影是藝術領域中的後起之秀，攝影藝術的輝煌成就離不開先進科學技術的支持。攝影技術能夠真實、精確、生動的將事物的瞬間永久的記錄下來。在此之前，從未有任何一門藝術具有這樣的功能。在攝影藝術中，能夠將一個具有文化和藝術價值的瞬間快速記錄下來，取決於攝影師高濃度的文化感悟過程。當然這也離不開攝影師熟練的攝影技術和對藝術的理解。以前有人想使用相機拍攝出一種木刻畫效果的作品，攝影師在底片衝洗過程中曝光，曝光後的底片產生了強烈的黑白反差，得到的照片效果完全可以與木刻畫媲美。社會經濟迅速發展，人們享受到了科學技術帶來的極大便捷。計算機技術為我們提供了數碼技術，同時也為攝影藝術提供了一種新的技術，當今的攝影藝術從傳統的膠片技術發展到了數碼時代。數碼技術除了給攝影技術帶來了極大的便捷之外，還為設計藝術提供了一些新的創意方法和思路。
當攝影出現後，人們對於攝影到底是不是一門藝術產生了懷疑。因為攝影在某些藝術家眼裏太簡單了，它借助一種機械就可以把生活中的點滴如實記錄下來。隨著科技的發展，照相機從手動發展到全自動，從膠片發展到數碼，幾乎所有的人都可以用照相機去記錄生活，反映生活。甚至藝術大師對於攝影發表看法：“當然，還有一種劣等的精確，那就是攝影”。然而縱觀攝影的發展，攝影技術從誕生開始就業藝術結下了不解之緣。攝影的發明人路易·達蓋爾本人就是一位著名的畫家。由於大批藝術家不斷的參與到攝影技術研究與應用中，並通過各種手段避開攝影紀實的本能，實現了主觀意願上多種藝術效果。這樣，攝影就從一門手藝變成了一門藝術。由於大量藝術家積極投入到攝影藝術中，實現了主觀意願上的多種藝術效果，使得攝影藝術水平不斷提高。現代攝影藝術發展成很多流派，譬如：現代派、抽象派、達達派和超現實主義派等等，這些流派的共同特點就是通過技術上的手法來實現超高的藝術效果。
在攝影中有很多通過技術來獲得藝術效果的例子。比如在強烈日光下，景物呈現出強烈的光影反差。這時候可以借助現代高科技集成的照相機解決這個問題，可以降低反差調節係數，把r值調至0.63附近，把快門提高到300，加上三塊0.9的灰，把色溫從5500K降到4200K，通過這些調整，很好的解決了光影反差的問題，取得很好的藝術效果。從這個例子可以看到，攝影藝術與攝影技術之間並不是矛盾的，尤其是攝影技術的發展，通過合理的運用攝影技術，可以獲得很高的藝術效果。從某種意願上講，借助高科技的精密機械，麵對客觀存在的事物，既不能失去真實性，又要表現出高度的藝術創造性，這不是一件容易的事情。攝影藝術創作雖然非常困難，但是並不是不可能的事情。攝影藝術是一種可以精確再現真實的藝術表現形式，但是精確再現並不是藝術創作的障礙。克萊夫貝爾說：“並不是說精確的再現本身是不好的，再現本身沒有什麼關係。精確再現的形式也有可能是有意味的，隻是當人們為了再現而犧牲意味的時候，這才是致命的。”在攝影再現的前提下，攝影師必須要找到藝術的所在，尋求攝影實現藝術的途徑。雖然攝影師不能改變現實的場景，但是他們能夠通過取景來實現藝術的表達。綜合來看，攝影其實是將作品內容中諸多的要素進行組織、布局和構造，並運用眾多的表現手法，比如色彩、明暗、體、麵等視覺語言進行表達。將攝影作者的思想、情感和審美觀在作品中進行放大和表達，使得作品具有強烈的藝術感染力，引起觀眾的共鳴。
文化感悟是藝術家對於創作對象的觀察、感覺和體味，藝術作品的靈魂源自於藝術家創作過程中的文化感悟。攝影作為一門藝術也離不開攝影師的文化感悟，也需要攝影師在文化層麵進行認知、探索、整合、思考和抽象，並通過自己對於創作對象的認知，最終升華到一種美的意境，因此攝影作品也都包含一定的文化信息。譬如曾昱被認可為一位風格獨特的攝影藝術家，他的攝影手法獨特，在“捕捉某種轉眼既逝的瞬間的同時尋找一種內在的感到，一種沉澱於浮世深處的感動。”曾昱的作品大都以人與自然為主題，其之所以能夠感動觀眾，是因為曾昱作品的感動與他的思想力量成正比，作品意境的高低是由藝術家的思想境界決定。桑塔格在其《論攝影》中探討了一副優秀攝影作品需要具有三個要素。首先是攝影家必須具有深厚的攝影功底，比如在中午頂光時，在日光強烈的條件下，人物的臉部容易產生陰影，需要打開閃光燈補光或對準人物的臉部進行測光。攝影師要善於把握對於典型的景物或特殊的機會。雖然攝影是一個科技含量很高的藝術門類，但是也離不開攝影師的藝術創作手段，可以說攝影要求攝影師對於攝影藝術有深刻理解，並能熟練利用攝影工具。