話說，巴黎的博物館裏，盧浮官也不是將名作盡數包攬，比如19世紀往後的大作品，館裏就收得少，像印象派畫作，基本被奧賽博物館分走；現當代藝術，則多在蓬皮杜中心。但論到19世紀之前的作品，放眼天下，也沒幾家敢和盧浮宮相提並論。他們敢到中國來辦地中海文明展，確也是有此底氣。《蒙娜麗莎》為首的許多意大利作品，如波提切利、裏皮、烏切洛諸位的大作，盧浮官藏量豐厚：那是早先法國國王們揮金如土，從意大利收回來的——《蒙娜麗莎》是弗朗索瓦一世花了4000埃居（那時候大約一萬二法郎）買下，先放在楓丹白露宮，再搬回盧浮官的。意大利雖有梵蒂岡博物館、佛羅倫薩學院美術館和烏菲茲美術館，威尼斯公爵宮們足以分庭抗禮，但單個叫板，也確實不如盧浮宮量多質優。至於文藝複興之後，法國在藝術界確實獨領風騷：普桑、瓦侖丁那一代畫家是承了意大利遺風，之後法國自開一派天地，儼然可以自稱17世紀之後，地中海沿岸國家的藝術之都了。
妙在19世紀，盧浮宮經過先王所藏和拿破侖掠奪後，館藏甚豐，於是越發查漏補缺，指望海納百川。斷臂的維納斯是1820年在米洛斯島發現，被法國駐土耳其大使買下的；勝利女神像（勝利女神也就是我們所知的NIKE，耐克）是1863年被法國人夏爾·尚普瓦索發掘，送回巴黎的；漢謨拉比法典是1901年才在伊朗被發現，也被搬到盧浮官放著，還被周傑倫唱進了《愛在西元前》。盧浮宮收古希臘作品和古埃及作品，比較後知後覺，不像威尼斯人和羅馬人有天然地理優勢，但架不住他們收起來勤苦周全，尤其在19世紀後期，法國人簡直形成共識：任何好東西，都要送進盧浮宮才算得了地位，比如1831年就展出的《自由引導人民》，到1874年才進盧浮官，算是從此坐定德拉克洛瓦經典畫家的地位To如此，諸藏品和盧浮宮互長聲名，前者以進盧浮宮為榮，後者以坐擁藏品為榮，終於讓盧浮官的古代地中海藝術品收藏到了巔峰。全世界範圍內，也隻有意大利各館仗著古羅馬遺物，可與盧浮宮一較短長，但論全麵，終究還是差了一籌。
如是，這次地中海文明為主題的展覽，遠非盧浮宮的全貌。盧浮官太宏大了，他們完全可以一高興就擺個17到19世紀中期的法國繪畫展、15到17世紀北方畫派展、14到16世紀意大利繪畫展，而絲毫不遜色於任何博物館。而如果需要有一個博物館來給出一套地中海文明主題的藏品展，也的確沒有一家勝得過他們那浩如煙海的厚度。威尼斯可以舉出公爵宮那些大壁畫，梵蒂岡可以搬出米開朗基羅和拉斐爾，紐約大都會、大英博物館也自有藏品，但畢竟，誰都無法像盧浮宮似的，把維納斯、勝利女神像和蒙娜麗莎這麼LOGO化的東西搬出來，什麼叫地中海文明呢？不說虛的，直接把大家都認識的真家夥搬出來，眼見為實！——喏，這就是王冠之上明珠的意義了。