（二）輕鬆、娛樂化的處理
電影在溜冰及打鬥場景、橋下彈吉他唱歌等情節中做了輕鬆、娛樂化的處理。在陳尋與方茴的戀愛過程中，甚至運用了“避孕套”道具，而網絡劇卻沒有這些情節。之所以電影在情節處理上可以更大膽一些，主要是因為在我國電視劇（網絡劇）和電影的觀眾是有區別的。電視劇所表現的主要是家庭故事，電視文化從根本上來說屬於一種家庭文化。因此，電視劇包括網絡劇在設計情節的時候就要考慮這一因素。而電影對於我國觀眾來說，是一項相對奢侈的娛樂活動，消費群體主要以年輕人為主，他們往往是帶有一定的觀影預期來消費電影的。[3]像《匆匆那年》的電影觀眾主要以80後為主，一般情況下不會帶著小孩來全家觀賞的。
在影視劇的改編過程中，應該注重原著的思想內涵以及價值觀的體現，遵循藝術價值第一位、商業價值第二位的理念，不能為了迎合觀眾的獵奇心理以及低級趣味而加入過多的低俗、媚俗的元素。在《匆匆那年》的原著中表現了80後大學生對性的觀念和態度，描寫了校外租房同居、懷孕墮胎、酒店開房等情節，這些很容易觸到深層次的東西（比如性教育問題），在電影中都是蜻蜓點水、一帶而過，沒有過分渲染。這樣處理和我國的電影審查製度有關，也避免了流於媚俗的嫌疑。但是影片似乎也隻停留在表麵，沒有做深入挖掘，不能引起人們對現象背後原因的深層次思考。
（三）後期特效的使用
為了給觀眾提供逼真的視聽感受，以提高可觀賞性，電影《匆匆那年》運用了更多的後期特效。特效的合理利用增強了畫麵的真實感，向觀眾呈現出了許多充滿年代質感和青春活力的畫麵。如青春激昂的籃球比賽、北京申奧成功後天安門廣場前的遊行、陳尋與方茴分手時漫天飛雪的校園夜景等。與其他的商業電影相比，《匆匆那年》的特效起到了“潤物細無聲”的作用，特效不直觀，更多的是渲染一種氛圍，注重影片傳達的情感本身及年代感的還原，從而達到了“不著痕跡卻有情”的效果。[4]
（四）營銷模式的創新
從時間上來說，《匆匆那年》上映時間最晚，因此它的票房成功是和小說的暢銷以及網絡劇的高點擊率分不開的。也就是說，小說及網絡劇無形中為電影做了宣傳。此外，電影本身也依照電影的宣傳模式做了精心的策劃，比如，劇組人員與觀眾見麵會、點映活動等。需要特別指出的是網絡劇在營銷模式上的創新，主要體現在首次采用了大電影的宣傳發行規格模式。首先，是舉行了4K高清觀影嚐鮮會，開啟了大電影模式的高規格點映活動，開展了眾多80後影星的“匆匆那年青春宣言”；其次，是采用多種渠道宣傳影片，綜合利用了有線電視、公交、巨幕、院線、商場等不同的方式；再次，在4K製作、百萬投入、45分鍾周播長劇等方麵都顛覆了以往行業的標準，開創了行業先河；最後，采用了饑餓營銷的策略，即采用比較流行的周播形式。
六、結語
不同的導演對同一文本的理解和側重點是不同的，因此導演在遵循不同形式文本的規律的基礎上，可以加入自己的理解，從而創作出有自己獨特風格的作品。需要指出的是，小說、電視劇、電影代表著不同的美學類型，單獨地比較孰好孰壞是沒有意義的。正如喬治·布魯斯東在《從小說到電影》中所說的那樣，“說某部電影比某本小說好或者壞，這就等於說瑞特的約翰生臘廠大樓比柴可夫斯基的《天鵝湖》好或者壞一樣，都是毫無意義的。它們歸根結底各自都是獨立的，都有著各自的獨特本性。”
[參考文獻]
[1] 韓雪.創作、美學、互文——產業化十年背景下的中國電影與電視劇[J].當代電影，2013（07）.
[2] 程惠哲，張俊蘋.從《甲方乙方》到《集結號》：馮小剛電影的票房策略[J].文藝研究，2008（08）.
[3] 薛文博.從《手機》看電影與電視劇敘事策略的差異[J].新聞傳播，2013（12）.
[4] 宋偉超.不著痕跡卻有情 電影《匆匆那年》後期特效團隊專訪[J].數碼影像時代，2014（12）.