有的人死了，他還活著。封套上就是他，不死的安迪·沃霍爾的標準形象：白化病人的脆弱肌膚，淡金色的蘑菇頭，水泡一樣的大眼鏡，同性戀者的衣裝。他直直望著你，推過來他的新書，這姿勢會讓你想起他的名言：“無論你有多棒，如果你不好好推銷自己，就別想被人記住。”
生活就是藝術，而藝術就是生活，機械複製時代的日常生活既然充滿了物質與偶像，那麼把物質與偶像機械複製出來，理所當然該稱為現代藝術。
波普，Pop，Popular，流行與通俗，“波普的意思就是任何人都可以做成任何事”，就是“每人出名15分鍾”。正因為這種民主革命的性質，在激進的60年代波普一呼百應。盡管達利給蒙娜麗莎加上過小胡子，盡管杜尚把抽水馬桶搬進展廳稱其為“泉”，但是那時的大眾與大眾傳媒還沒有做好準備，是上世紀60年代使沃霍爾這個捷克工人移民的後代登上“波普教皇”的寶座，不僅大紅大紫，更能點石成金——在2007年的西方藝術市場上，沃霍爾打敗畢加索摘取桂冠。在他之前的傳統藝術家鄙視他，在他之後的新興藝術家嫉妒他，但是商業文化、消費文化、大眾文化擁戴他，就像你無法拒絕時代，誰能忽視他的存在？
陳丹青是這麼評論這本書的：“這本書展示了無所不在的自由和誠實，或者說，沃霍爾以無辜的自私，病態的天真，備受困擾的好奇心，以及對任何外部信息與內心活動的天然的平等意識，向我們證明什麼才是自由和誠實。”
這本書讀起來，當然是“真誠”的，但同時，也是“矯揉造作”的。安迪·沃霍爾在這本書裏記錄下來的生活與對生活的見解，有一種懸浮的氣息，當生活不僅僅是自身，而成為對象，成為行為藝術的時候，“真誠”和“矯揉”的界限就被抹掉了。但也正是源於這些因素，也有人說，與其言安迪是大師，不如說是個藝術工業化的試驗品。
沃霍爾曾說：“我寧願看一個人買內褲，勝過於讀這個人所寫的書。”所有對波普教皇好奇的人既然沒有機會看他如何買內褲，起碼可以看看這本包含了買內褲情節的長篇自述。嘮嘮叨叨的自言自語，有自戀的味道，可也並不洋洋得意、裝腔作勢。
他寫愛、美、名氣、工作、時間、死亡、經濟、環境、成功、藝術、頭銜、感覺和內褲，寫得如此私人化，所以你知道他悉心照顧自己的臉、貼著眼膜與人煲電話粥；你知道他喜歡現金而非支票、把皺巴巴的一團鈔票塞在紙袋裏；你知道他懼怕公眾場合又嫉妒那些擁有電視節目的人；你知道他把布魯明戴爾百貨公司當博物館崇拜、把錄音機當作妻子；當然，你也會知道他穿“子彈牌經典內褲”，五元錢三條……
在“商品”層麵，物物平等，人人平等，內褲平等於玻璃吊燈，總統平等於麥當勞叔叔。這就是貴為教皇的人也要遭遇的大同社會。