巴赫是一位多產的作曲家。他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首聖樂曲及許多其它樂曲。
巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他譜寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中《馬太受難曲》、《b小調彌撒》是最有影響的作品。《平均律鋼琴曲集》是巴赫在“純音樂”領域留下的重要遺產之一。另外還有《平均律鋼琴曲集》、《法國組曲》、《英國組曲》和《勃蘭登堡協奏曲》等作品，他把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使之平民化，把複調音樂發展成主調音樂，豐富了音樂的表現力，確立了鍵盤樂器十二平均律原則，奠定了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎，被後世尊稱為“西方音樂之父”。
閱讀點睛：一個努力的人，或者有個性的人，不斷取得成績的人，是難免不被人妒忌的。把他人的妒忌看作“恩賜”，將來自外界的壓力變成向上的動力，那麼，妒忌又有什麼可怕的。
吳道子：從畫圓開始
劉東偉
吳道子，大約生於唐高宗時期，河南陽翟（今河南省禹州）人。唐代第一大畫家，被稱為“畫聖”，民間畫工的祖師。
吳道子從小就失去了父母，有一天早晨，吳道子在山中和師傅學畫。師傅去鎮上采購了，吳道子開始做作業。師傅留給他的作業是畫圓，吳道子拿著毛筆在岩石上畫著，畫了幾個，覺得枯燥無味，就倚著岩石睡去了。
睡著睡著，吳道子聽到一陣腳步聲傳來，慌忙站起。此時，已是日上中天。師傅看看睡眼惺忪的吳道子，又看看岩石上的幾個圓，哼了一聲。吳道子嘟囔著說：“昨天畫圓，今天畫圓，明天是不是還要畫圓？這枯燥的日子誰能過下去。”師傅說：“你不要小瞧這個圓，繪畫的起承、運轉功夫都可以從圓上顯示出來，瞧你畫的圓，粗細不一，著墨不均，想學繪畫就要把圓畫好。”吳道子隻好拿起毛筆，認真地畫著。一個圓畫了大半，師傅瞧著功夫不到，一股水潑過來，全都毀了，隻好重新開始。如此反複，到傍晚時，終於畫成了一個圓。雖然仍不規則，卻粗細著墨都馬馬虎虎了。師傅微微點頭，說：“今天可以休息了，明天繼續。”
第二天早晨，吳道子被一陣鳥鳴聲驚醒，他爬了起來，見師傅正在做雕工。吳道子說：“師父，我可以學雕刻嗎？”師傅說：“去畫圓。”舞蹈製說：“師父，我已經會畫圓了。”“會？”師傅冷笑一聲：“你以為圓是這麼好畫的嗎？師父也不敢自稱會畫。”說著，師傅起身在岩石上畫了一個圓。吳道子見師傅手腕微抖，運筆自如，不多時，一個規則的圓便出現了，忍不住欽佩地說：“師父，你的功力真深。”師傅沒有說話，又在旁邊畫了一個同樣的圓。畫完，凝神片刻，又畫了一個。
就這樣，一直畫到第六個圓。師傅凝思苦想，終於畫不下去了，搖頭一歎，說：“師父的功力最多隻能畫六個圓。”吳道子覺得奇怪，這六個圓分明相仿，隻要繼續畫下去，畫上一百個又有何難？師傅見他嘴唇啟動，顯然想說話，便問：“你是不是覺得師父剛才的話很難理解？”吳道子點點頭。師傅說：“你可以仔細看看，這六個圓有什麼不同。”吳道子一愣，這六個圓大小差不多，又會有什麼不同。“你仔細看吧。”說著，師傅又開始雕刻了。吳道子站在一個圓前，盯了半晌，又去看另一個圓，看了半晌，再看另外的圓。初看時，還覺相仿，漸漸地，便看出不同來了。他目光一亮，叫道：“師父，這六個圓的外形雖然一樣，但起筆和收筆不同。”師傅說：“再看。”吳道子繼續看下去，看到中午，突然大叫：“師父，我看出來了，走筆的方向也不一樣，有順筆，有逆筆。”師傅說：“飯後繼續看。”吳道子來了興致，一邊端著飯碗，一邊不停地觀察。終於，他又看出六個圓在氣勢上各自不同，有的渾樸，有的凝重，有的纖秀，有的飄逸。師傅說：“從明天開始，你就努力畫圓吧，什麼時候能畫出一百個不同的圓來，就可以出師了。”
從此，吳道子日日在岩石上做畫，無論酷暑還是寒冷，從不懈怠。日月如梭，光陰似箭。幾年後，吳道子終於在岩石上畫出了一百個不同的圓來。當然，那一百個圓從外形上看，個個相仿。他見師傅連連點頭，忙問：“現在，您可以教我繪畫了吧？”師傅搖頭說：“你的技藝已經超出師傅十倍，可以出山了。”
之後，吳道子出外做畫，畫技與日俱增。他無論畫什麼，隻需看上一眼，運筆做畫，氣勢如虹，幾筆勾成，一時聲明大震。開元年間，唐玄宗聽到吳道子的名聲，將他召入宮中，專在宮廷做畫。吳道子常在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫，落筆或自臂起，或從足先，每一幅狀態各不相同。畫佛像的圓光時，不用圓規矩尺，一筆揮就，卻渾然天成，猶若神筆。