三、抽象與國際風格：全球化時代的新符號
作為實驗藝術家的個人創作與時代關係問題，就是我們通常所說的“筆墨當隨時代”。在筆者看來，每一個特定曆史時期的文化背景、社會經濟發展形式都會使的文化表達的形式與審美觀念有所不同，而藝術在文化中尤其敏感，它能夠最準確地表現當時的社會精神與心理狀況，隨著曆史的演進，藝術家對於媒介的發明與應用也會隨時代產生變化。我們判斷一件藝術品的意義，不僅僅是存在感官上的刺激，而且還要考慮它是否能反映當時的社會環境、風土人情或者社會思潮。正如一件出土文物的意義，它的存在不僅僅使我們觀察到那個時代的器形特點，更是給我們對那個曆史時期的人文特點的準確判斷提供了較為精確的佐證。當然，這是藝術的細節，是以觀念為基礎的，即在觀念的基礎之上運用各種可以利用的媒介等展示出自己卓越的作品創造能力。真正的藝術不僅僅體現一個曆史時代的特點與背景，基於藝術的敏感性，就產生了藝術的另一個特點——前瞻性，藝術家應該具有前瞻性的眼光，要看到常人所不能看到的事物將來所發展的那個點，從而引導潮流發展。
與中國古代傳統的連接，在於一種東方式的哲學思維方法，在“頓悟”“冥想”“靜思”“觀照”“無為”之中的認真與執著，也就愈發顯示和發現矛盾的集合：靜與動、冷與熱、簡與繁、疏與密的融合。在這種異質同構的關係中，我們能夠感受到沉默中的騷動，冷峻中的熱烈，無常中的永恒……這是創作與傳統的真正聯係；同時，又與當代人的生存境遇發生了一種或直接或間接的關聯，正是藝術家將自己的創作與他的身體與行為體驗，證實了藝術家與思想家所不同的地方——因為藝術家需要用一種規定為“藝術”的方法來體現這種思想。當具有新的觀念，就要把這個思想表達好，就要找過去沒有使用過的表現方法，從而使新思想得到充分體現。這就是當代藝術的成因之一。對現實文化的敏感將導致對舊有藝術形式在方法論上的改造。顯然，水墨油彩的表達方式遠非局囿於作品本身，它已擴展到水墨問題在當下文化語境之下尋求建構當代價值的新的可能性，以及中國當代藝術的現代轉型乃至創新和邊界等一係列問題。
全球化將帶來一場浩大的文化去魅。在全麵去魅之後，藝術將獲得空前的解放，進而成為全球化時代的一種超文化藝術，一種具有新的國際風格的藝術。沒有哪種藝術比抽象藝術剔除得更多，在現階段沒有哪種藝術比抽象藝術更容易融入國際化的藝術“場景”之中。藝術之於中國，給中國的文化以極大的促進，特別是中國抽象水墨油彩文化語言的世界感染力。
在驚詫於水墨油彩的創作爆發力的同時，過多的溢美之詞反倒顯得輕飄與單薄。麵對傳統與現代的表達衝擊，不得不靜下來去想其中所存在的價值與體驗。在工業大革命後，西方抽象主義盛行的後時代，雖然我們的抽象時代姍姍來遲，但是中國材料語言元素與國際化抽象語言的結合，抽象水墨油彩給我們呈現出了新的麵貌，這應使我們去重新思考藝術的意義與真諦。
由於經濟的發展，最近幾年藝術與資本的關係的距離被拉得如此的近，藝術的創作也陷入了一個盲目的跟風，使的藝術品缺乏真正意義的概念和內涵，純粹為形式而形式的藝術語言的存在狀況較為普遍，抽象水墨油彩的畫麵出現了不可避免的雷同，和對西方藝術用水墨油彩的模仿和抄襲。藝術的內容缺乏感人性和觀念的真實性，而由此藝術的內涵不能得以真實地體現與再現，這種風氣卻也不容小覷。
盡管當代藝術危機四伏，我們仍然能看到，當代藝術無疑是這個世界藝術發展的一杆旗幟，是最具有活力、最具有思想、最具有開放性與前瞻性的藝術之一。中國當代藝術在社會經濟與形勢良性發展的引導下正朝向既定而又非一定的方向蓬勃發展。
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（責任編輯：鞠向玲）