形象邊緣處理對油畫風格的影響
學術論壇
作者：廉一明
【內容摘要】“形象邊緣”處理對油畫作品風格的重要性是本文所關心的技藝問題。而不同的形象邊緣處理能體現出畫家不同的審美個性和藝術品位及對藝術的理解和認知。文章擬通過對這一技藝逐步深入討論形象邊緣在處理形體、結構、空間、透視、虛實、審美主體情感與心靈等繪畫問題與本質時對藝術風格形成及其主題再現與表現所起的作用，同時進一步聯係國內油畫發展現狀，簡要闡述了形象邊緣處理在當下中國油畫中的現實意義。
【關鍵詞】形象邊緣 邊緣線 油畫技法 情感表現 審美個性 藝術品味 風格
一、油畫中的“形象邊緣”的概念界定
首先，明確“形象邊緣”的概念。
“形象邊緣”就是指所要描繪的物體的外輪廓，從表象上說就是邊緣線。落實到繪畫的具體技法上就體現為粗細、隱顯、斷續與虛實的線性上的概念；具體從油畫的本質上講，則是處理形體、結構、空間、虛實，畫家的品位、境界、修養等問題的焦點。
對“形象邊緣”的不同認識、不同處理直接反映出畫家的審美、個性，以及由此發展而成的不同的畫風。對於畫風的形成與差異“形象邊緣”起著不可替代的作用。“形象邊緣”處理對於每個繪畫者來說可能是普遍遇到的問題，隻是沒有引起重視。關於這方麵的理論性研究成果相對不多，本文通過幾位國外畫家的作品盡可能地把它分析透徹、明白。
二、“形象邊緣”處理在油畫作品中的重要性
“形象邊緣”所體現出的藝術家審美、個性與格調，實則是畫家境界的反映。譬如盧奧把形象邊緣線處理得粗拙，這樣做他的作品就顯得沉鬱、厚重；波洛克借助行動的快慢、暢滯的狀態、滴灑出的不同的線形或色塊，利用形象邊緣交叉重疊，表達了某種心態，反映了其個性和情趣。還有一些對邊緣處理的問題，即便技巧熟練也會受到批評，這就是格調問題，這也正是邊緣處理中的個性和格調的不同之處（也就是作者的個性格調的不同之處）。
中國人欣賞書畫時喜歡強調“境界”，其實是作者品位、格調、眼界、審美的反映。不同的人會有不同的心理情緒，運用筆墨的方法也不同。
中國畫強調的是將線與墨色組合為一種很明確的形象。而西方油畫則不同，它會將線隱匿在對物象的光感、塊麵之中，也就是體現在“形象邊緣”的處理上，展現出不同的表情和性格。有的作品形象邊緣可以分到極細小的程度，不細心觀察很難看到那些極細微的變化，作品造型圓轉不露筆觸，在邊緣處理中也隨著造型和結構起伏、變幻，出神入化。“形象邊緣”在作品裏被畫家賦予了非常重要的意義。這些皆是繪畫風格以及畫家境界的反映。解讀形象邊緣處理，可以解讀一幅畫，如欣賞拉斐爾、安格爾的作品常令人感到這一點。
三、“形象邊緣” 不同處理所體現出的不同繪畫個性
從文藝複興開始到當代藝術，每個時期繪畫風格有很大不同，對“形象邊緣”的處理也呈現出千差萬別，體現了一種個性的解放。從某種意義上說，畫麵上的每一根線、每一個筆觸都能成為一定精神信息的載體，一個獨立的審美圖形，具有獨立的審美價值。
回顧過去幾個世紀以來的油畫藝術，各個流派在不同時代氛圍的影響下相互影響、相互滲透，呈現出不同繪畫風格。本文著重分析一些美術史上風格鮮明並對繪畫發展有著重大影響的代表畫家及其作品，通過分析他們的作品，會對“形象邊緣”有一個全麵的理解和把握，這樣或許更具體清晰，更具說服力。
1.提香·韋切利奧通過色彩透視處理“形象邊緣”
提香·韋切利奧對油畫新技法的嚐試是空前的。文藝複興後期，油畫開始由古典技法向現代技法轉變，油畫技法中的虛實、明暗、色調、筆觸，在他的影響下有了更進一步的嚐試和發展。
提香·韋切利奧的作品邊緣處理手法早期和晚期也有很大不同，由銳利、結實，到邊緣開始模糊，筆觸也越來越大，畫得也越來越厚，越來越鬆動，他開創了油畫技法的先河。
在“形象邊緣”的處理上，《天上的愛與人間的愛》注重形與色的關係，形與線緊密結合，線與物象邊緣被融入了光影裏，使畫麵更加細致、穩健有力。在這幅狹長的畫麵上，充滿著一種古代牧歌式的情調，充分展現出一派寧靜優美的自然景色。整個人體的形象邊緣整體、流暢，在這裏，形象邊緣作為畫麵中一個圖形，運用色彩透視的巧妙處理手法使女神金黃色的身軀變成了一種感官上的享受，同時體現了畫家熱愛生活的歡樂精神。
2.倫勃朗用色階的明暗與光影的對比來處理“形象邊緣”
倫勃朗最引人注目的自然是肖像畫。在倫勃朗的作品中，《沐浴的男孩兒們》是一幅純粹的、不加修飾的純繪畫，每一根線條畫家都賦予了其生命的活力。“活的形式”是所有成功藝術的必然產物，也就是說它表現一切有生命特征的東西。認識這種形式表現不是通過理性的比較與判斷，而是通過人類直接的情感形式加以認識。這種情感的表現體現在物體的形象、物體占據的空間、包圍著它們的形象邊緣以及各種比例，一切都起著作用，這就是倫勃朗的特點，即使人物題材很簡單，他也能用色階的明暗與光影的對比來處理“形象邊緣”，用光影效果將人物的線條勾勒得流暢豐滿。倫勃朗繪畫的特點就在於這種戲劇性的明暗變化，“形象邊緣”在這種戲劇性的變化中變得更具有繪畫的魅力。