趙友萍教授的代表作品有《路漫漫》、《寒凝大地發春芽》、《女委員》、《雞冠花》、《百合》、《金色野菊》、《紅玫瑰》、《君子之交》、《近物》等，趙友萍教授雖然是一個寫實主義油畫家，但她並沒有依賴物象，再現客觀。她一直是在用自己的感覺來傳達著內心的種種感受。她的作品體現出一種神聖，莊嚴的生活曆程。很多人都認為不像是女性畫的。趙友萍先生作為第一代經過嚴格學院派訓練並受到蘇聯影響的畫家，她決不像當今豐行的“模仿照片式”的“寫實”畫家，她非常注重繪畫的精神力。她的作品在嚴謹造型之上有著極強的繪畫表現性，她於每一局部都追求一種對“寫意”的把握，筆觸運用揮灑自如，十分講究；近年來的作品更顯出形式語言運用的自由與超越。作為寫實藝術理想的實踐者，趙先生堅持在與自然的溝通中尋求油畫藝術與中華民族傳統的“接軌”與發揚。她的畫既有寫實寫生，又有虛像潑彩；既有寫生色彩繽紛燦爛的生動和優雅，又有潑彩虛像的渾厚和深沉，也完整的呈現出趙友萍的個性特征。她即具有唯美、精致、溫婉的女性氣質，也不乏率真、大度、粗狂的陽剛氣概。
從五十年代到新中國成立，再到九十年代以來的今天，繪畫界發生著巨大的變化，畫家們的作品也隨著時代的變遷呈現出不同的語言表達方式。趙友萍從事美術教育工作四十餘年，經曆了半個世紀，文革中她被取消了作畫的權利，多年來收集的素材也被消毀，文革後她依然拿起畫筆續寫著她的生命，她甚至放棄了做母親的權利......她堅持寫實主義道路並且在寫實主義的基礎上呈現出百花齊放的方針，她與丈夫李天祥風雨同舟六十載，一直為美術事業所奉獻，他們在重要的會議上發表的論文對美術愛好者有極大的參考價值，40年對於一個藝術家來說，是短暫的人生經曆中重要的一段。趙友萍在現實中扮演一個積極、踏實與不事張揚的角色，她長期思考，深入鑽研，今天，當她的作品堆集在一起時，人們就會洞察其中的表達，而明白這40年的實踐成果及其價值。我不敢說趙友萍的實踐能夠改變油畫界的什麼，或者引領潮流的什麼。這一類話顯的很虛，與實在的趙友萍沒有關係，更不是她的做人目標。我隻是想說，藝術繁榮必須建立在許多像趙友萍那樣的藝術家身上，他們忠於繪畫，尋找真切表達。40年中國藝術的發展已經證明，我們相比過去真的擁有了更多元的空間發展，個人的意義有了更重要的提升。這是時代重大的變化。隻是，我們要清醒的是，在這一變化中，有趙友萍作為一個真實的藝術家，所做的奉獻。