筆墨情懷 知白守黑
這是一個特古老的話題，因其久遠而被視線一掃而過，因其尋常而被思緒輕描淡寫，因其莊重而被世人敬而遠之。
其實，知白守黑，不單單是藝術家要思索的內容，更是尋常文化人要深究的話題。
在宋代，中國繪畫藝術的高峰期，大家輩出，其中有兩位畫家，傳世作品並不多見，作品尺幅也不大，但他們的名字卻讓人過目不忘。那就是馬遠、夏圭，世稱：馬一角、夏半邊。馬遠作山水樓台，隻限於畫之一角，畫麵裏大片的空白煙緲虛彌。夏圭則隻作半邊畫，留下半邊讓觀者遐想沉醉。後人一見便傾心，因其知白守黑，更因其守黑之後的留白所顯現的情趣、自在、優雅……宋人作畫如此，作書亦然。讀宋四家的手劄，尤其蘇軾、米芾的小手劄，留白特妙。那種戛然而止，又峰回路轉的跳躍感，讓人百讀不厭。
“知白”是一種從容淡定，更是自信自在。這需要有很好的預見性和很強的應變能力。其實，這樣的道理，不僅僅適用於書畫藝術，我們的日常生活也同樣需要“知白”。
所謂留有餘地，騰出空間，就是生命的“知白”。而我們所生活的空間，其實也少不了“知白”。我們都願意住大房子，因為大房子空白多。我們都喜歡整潔，因為歸類整理之後，留白便多了。我們都希望有別墅，因為別墅的自然空間更大，身心都不壓抑，那樣活得會更舒坦。
當然，“知白”的前提是“守黑”。沒有實實在在的經典的黑，白也就化為虛無和蒼白了。蘇軾、米芾的手劄之所以精彩，首先是那些點畫、結體的美妙，留白隻是襯托它的美。馬遠、夏圭之所以銘心，妙在留白，美的卻是他們筆墨的精致。
知白守黑，於宏觀上講，就是一個大局觀念，日月星辰其實都含了“知白守黑”的理念，所以能在各自的軌道上正常運行。往微觀裏說，“知白”是明理，“守黑”是務實。明理才能不惑，務實才能精進。再往細裏說，我們臨習古人書畫，起初看到的都是實處，待筆墨精熟之後，便要思量虛處，即空白處。留白是一種品味，更是氣度，不懂留白，也就給自己的藝術裏程劃上了句號。從前，我給學員上書法課，看他們臨摹古人的作品，所有人的著眼點都是點橫撇捺，沒有人在意點畫間的空白，所以總停留在描摹上，而不是寫。我提醒他們注意空白，用空白來比對自己的臨習，這樣就很容易發現問題，進步會很快。不知道，那些學員現在是不是又忘了“知白守黑”。
其實，做人也一樣，給別人、給自己留有餘地，也就擁有了更大的發展空間。而守住“黑”，讓“黑”處精彩，便為“白”留出了更多藍天和綠草。