藝術的活力在於前行
走進新世紀，張靜伯正愈發受到畫壇關注。顯然，河北省美術家協會副主席、河北大學工藝美院院長以及河北省美術研究所所長的頭銜，在其中所起的作用是微乎其微的。當張靜伯的作品橫空出世，意味著當代工筆花鳥畫藝術表現語彙從而更加豐富。這源於他對藝術創造的不斷追尋。“審美的修養於一個藝術家來說至關重要。換句話說，一個藝術家審美修養的深厚或淺薄必將決定他的藝術作品的成功或失敗”。張靜伯認為當代中國畫的革新創造，似以花鳥畫為最難。這不僅因為傳統花鳥畫大師輩出，畫法風格完備，難以超越，也因為花鳥題材對革新的限製很大。花鳥畫的變革，沒有人物畫山水畫變革那樣寬的幅度，也沒有人物與山水那麼多可畫的“內容”與“表情”。這既是花鳥畫形式相對穩定的外在基礎，也是花鳥畫變革的難點所在。
張靜伯喜歡古代的岩畫和壁畫，他常常凝視著她們，因年代久遠或風化形成的那種滄桑的斑駁，那種承載曆史承載文化積澱的厚重，令他時時怦然心動。張靜伯也喜歡那些氣韻生動、有著詩一般意境的作品。那種清新的空靈，那種夢幻般的朦朧，又令他時時心醉。於是他知道要做什麼了。張靜伯巧妙的把西方繪畫中，油畫的色彩與灰色的變化揉進他的作品之中。他要把自己對藝術的獨到感受用繪畫語言告訴給觀眾。
好作品要有感覺
2007年人民日報曾對張靜伯的作品做過一係列的報道，言語中透露出張靜伯對於繪畫有著自己的認識。他曾對采訪他的筆者說：“一幅畫中的筆墨得失，構圖疏擠，並不是最重要的。齊白石、黃賓虹的畫，我們都能指出其中的很多問題。但總的來說，他們的畫是好的。多一筆，少一筆，濃一些，淡一些，都無關宏旨。李可染畫梅花，幾乎每一幅畫中都有很多平行的枝幹，細看或局部的看並不好，但全畫給人總的感覺是好的。所以，一幅畫給人總的感覺很重要。”2009年，張靜伯的中國畫《暖陽》再次入選第十一屆全國美展。張靜伯在中國畫上不斷取得的成績為他的藝術生命的探索做了最好的詮釋。
現在的張靜伯並不滿足，他覺得當著的河北大學工藝美院院長這個角色耽誤了他很多的創作，如果自己卸任了，在有個三五年時間，他在中國畫的研究上還會有新的發現。這是一種個性化的張力，不斷給予自己新的挑戰。張靜伯覺得自己還有繼續創造的潛力，因為還有很多的想法沒有用國畫的方式去表達。為此他暫不封筆，因為不想留有任何遺憾。