張靜伯 我要給中國畫注入新活力
時尚·生活
作者：裴超
他的作品接連獲得第六、第八、第十屆全國美展一等獎。名作《早隕的將星》於92年榮獲國家年度精神產品“五個一工程獎”。出版著作《水粉靜物畫法》、《張靜伯畫集》。作為中國當代國畫大師。他的言論對於繪畫者與藝術評論家來講，永遠都是被追尋的對象。看到他的作品總能讓你產生觸動。他就是張靜伯，1952年生於河北。現任河北大學工藝美術學院院長、河北工藝美術學校校長兼黨委書記、河北省美術研究所所長、河北省美術家協會副主席，中國美術家協會委員、中國畫領域專家。
遇見張靜伯老師是在不久前的中國美術館張靜伯畫展專場上。在現場，中國美術館館長範迪安與人物畫大師史國良在與他的交談中，我發現這是一位睿智的老者，不管是欣賞他的墨彩，還是品味他對繪畫的理解，都會讓你對生活和藝術有了全新的認識。在墨彩的世界中這是不多見的。那是一種欣喜，是一種希望，也是一種感動。暢談間，我們找到了一種共同感，那便是藝術無界限。他說：“對於藝術，不同的人會有不同的感受，這便是一種自由之美。”於是乎，在伴有拿鐵散發出的陣陣餘香，我們一同步入張靜伯繪畫作品的意境中。
品味張靜伯
藝術的生命是什麼？是創新,是區別於他人也區別於自己的新。每一個在藝術道路上跋涉的人都明白這一點，無論文學、美術、音樂、戲劇、舞蹈等等。然而，真正能做到不斷創新的藝術家少而又少，創新很難。但終究有做到的，比如張靜伯。
張靜伯先後畢業於河北工藝美術學校雕塑專業、天津美術學院繪畫係。近二十年，專攻中國畫，他畫人物，但最擅花鳥與風景。他是中國畫目前為止把工筆與寫意、水墨和水粉加以巧妙結合的第一人。最早，他畫水粉，畫油畫，畫連環畫，且在這幾個領域裏已取得了不俗的成績。比如他的連環畫作品曾連續多年發表於人民美術出版社出版的《連環畫報》上；比如他的連環畫作品《馬拉凱海岬》獲第六屆全國美展一等獎；比如他的水粉靜物作品被收入《美術院校升學指南》等等。可到了90年代初，張靜伯突然轉向了，他改畫國畫了。棄西畫，改國畫，這180度的轉彎需要的是一種跨越溝壑的勇氣。國畫和西畫在畫法上畢竟有著天壤之別。棄自己的長處，涉獵一個陌生領域，在圈內這是一個“犯忌”的事情。轉向的最初，張靜伯的心裏也不安靜，我能行嗎？但嘀咕歸嘀咕，他嚐試的腳步卻沒有停下來。
1994年是屬於張靜伯的，這一年他的中國畫《采蓮女》和連環畫《聶榮臻》雙雙入選第八屆全國美展並一鳴驚人獲得一等獎。《聶榮臻》的入選人們毫不驚訝，《采蓮女》的入選則讓同道刮目相看。這對於張靜伯來說意義是非凡的。那時他在藝術手段上一次全新的嚐試。“她”給了他繼續畫下去的信心。他覺得自己還行的同時又異常清醒，《采蓮女》僅僅是開始，如果按原來固步自封創作方式，他的中國畫之旅將不可能走遠。他對我說：“回過頭再看當年的作品，其實在藝術上還很不成熟。”這句話表麵看是張靜伯謙虛，實際上是張靜伯聰明。這也是1994年以後的張靜伯在中國畫上越來越被人關注的原因。須知，創新的基礎是不斷的否定，包括否定自己的過去。