當然她也承認有時候說話會很傷人，她會用徹底肯定和徹底否定的方式來跟合作者對話，經驗告訴她隻有感受到絕對的否定，才能快速的從中跳出來。溫柔的鼓勵可能讓人用三個月來磨合一個結果，但是徹底否定的方式三天就可以完成這個結果。任長箴說：“這次拍攝《舌尖上的中國》的時候用了很多這樣的方式，其實有許多時候我也不忍心，分集導演流眼淚的時候，我也在家抹眼淚。當分集導演向我求救，表示需要幫助的時候，我要判斷一下，真解決不了的我立刻伸出援手，我判斷這個問題他自己可以解決，我就盡可能不幫，因為我要讓大家明白拍攝中的實際問題必須靠自己解決”這種方式不是所有人都能接受，但是整個項目隻有一年的時間，如果要完成這麼一部鴻篇巨製，必須保證效率是最高的，每個人都必須全力以赴，現實很殘酷，這一點，作為執行總導演是無奈的。
舌尖上的中國的堅持
任導坦言自己絕不是一個美食家，開始總導演想拍攝一部主題是以詳細介紹中華美食的紀錄片，大綱都出來了，以米油鹽醬醋茶分集，總體風格更接近於央視傳統的大型紀錄片的風格，但是任長箴和分集導演都認為這部片子不應該僅僅是一部介紹美食的紀錄片，更不應該做成大眾點評網的電視版，簡單的介紹菜館和菜品，她更希望能做出一部純粹的片子，沒有宏大敘事，沒有波瀾壯闊，隻是默默地拍普通的人，普通的勞動者，拍攝中國人和日常飲食的故事。
任導說：“任何一部大眾認為好的片子，並不完全是它的人情味。比如感動中國那種人情味是普通人不可企及的，他們更超凡，但是舌尖的主人公沒有任何一個這樣的人，簡單過年回家和父母吃飯的故事，泥地裏挖藕的工人的故事，上山采蘑菇的小姑娘的故事。講的都是跟觀眾一樣人的故事和感受，你可能不是下田裏挖藕的人，但是你能體會他掙錢為孩子上學付學費的心情。大家都是這樣的，作為普通的工作者每天為生活為親人忙碌著。每個人都有堅韌，這是人之常情，是共性的。”
技術永遠是硬道理
內容是關鍵，但是也不能脫離技術手段的幫助，編導的技術手段是什麼？任長箴有十五年非常紮實的電視製作基礎的技術語言，她總是走在工作的前線，攝影、解說詞的寫作、剪輯方式，這些可以說是拳不離手曲不離口。在製作電視的領域裏，攝影是最基礎的技術，會拍攝的導演能更好的控製攝影師，由著攝影師自己拍攝和導演控製攝影師拍攝出來的效果是完全不同的。任導自信的說：“在攝影方麵我很在行，在實際的合作中，我贏得許多攝影師的尊重。”她不需要和別的導演一樣，盯著監視器，她隻需要看見攝影師站的位置，所使用的鏡頭和三腳架的高度，就能知道拍攝的準確度。
舌尖上的中國這次拍攝的所有的鏡頭都是到位的，當拍到人物的時候，他臉上的表情和鏡頭的景別都是呼應的。任導根據自己拍攝的樣片，把每個場景中畫麵的構圖和景別提前製作出一套嚴謹的參考圖片。向分集導演提要求的時候，她並不是隻傳達一個虛幻的概念，之後要他們執行，而是具體到技術化層麵，整部片子的影響都是嚴格按照事先的樣片完成的。任導開玩笑的說看見微博上一個拍紀錄片的人說：“策劃的時候都是精英，拍攝的時候全是實習的，中國紀錄片腫麼了？”實際拍攝和前期策劃是有很大區別的，中國紀錄片在技術上許多都沒有過關。《舌尖上中國》的成功是主題明確和技術完美結合的成果，任導可以狂妄的說一句沒有競爭的比賽，怎麼會不贏？