這期封麵文章《鵝廠娛樂令》，這個標題，我猜，應該是來自於電影《塘鵝暗殺令》。我們的美術總監張澤滿想出了一個完美的表現方式。
感謝記者和美術。
《鵝廠娛樂令》講述了一個非常前瞻和雄辯的邏輯。它認為，在娛樂產業，就是紮紮實實做產品，好好地開發一個人物或者一個故事（所謂IP），不僅要把它開發成電影、也要開發成漫畫、也要開發成書籍、也要開發成音樂、也要開發成玩具、甚至開發成虛擬人物表情??
沿著IP，老老實實做產品，帶著創意做產品，考慮到不同開發形態因地製宜地做產品。
一旦產品做好了，一旦將做出好產品的那些人，比如導演、演員、編劇、寫手、漫畫畫師、配樂高手、攝影師傅??這些核心的生產要素抓住，對他們進行利益捆綁和有效激勵，那麼，一切就不用擔心。
不用擔心好東西沒有屏幕放。於是就不要“鳥”萬達的幾千塊屏幕。不要擔心票務係統，不要走阿裏收購的那些票務整合平台，不要擔心貓眼、美團、微信、支付寶等賣票渠道，看誰不順眼就賣給別家。
一切都會圍繞著好東西好產品來轉。馬雲的淘寶成功，跟國美模式的本質是一樣的，就是平台大了，商家怕了，大家圍繞著平台轉。
其實馬化騰的微信也是一樣，社交大了，在微信上跑的那些賬號，無論是公眾號還是服務號，也要圍繞著社交大平台轉。
但是，在娛樂產業上，平台思維可能不是對的。酒香不怕巷子深，此處不留爺自有留爺處。這裏麵的原因是，“我不在乎在哪看到這個（片子），我隻想看到。”而電商淘寶的特點在於，“如果我不提供地方讓你看到這個（物品），你可能很難看到。”
從某種意義上，平台生態圈這些東西被娛樂打敗了，不適用了。優質的娛樂內容，就像足球場上的超級明星，他從不擔心舞台，而是擔心自己的發揮。
所以，阿裏和騰訊的娛樂玩法的不同，也是不同路徑依賴的產物。騰訊是做產品起家，阿裏做生態起家。
現在，《鵝廠娛樂令》說，令牌暫時在騰訊手上。