大家
文/王永敬
筆墨是中國畫最核心的內容，近現代中國畫家中筆墨成就最大的畫家之一黃賓虹，是有著自己的筆墨情懷和個人筆墨體係的，他總結古典中國畫中所得出的“五筆法”和“七墨法”，對中國畫的發展影響很大。“平、圓、留、重、變”五筆法是說用筆的方法和用筆的效果，也是黃賓虹文化思考的結果。濃墨法、淡墨法、潑墨法、破墨法、焦墨法、積墨法、宿墨法的掌握，則是黃賓虹繪畫得心應手的根本，用墨有法，法備氣至。他在研究宋元山水畫筆墨的結論中得出的關鍵詞——“渾厚華滋”，後來成為了後世研究學者評鑒他中國畫的專用詞語，而且是那樣的具有不可置換、變更的定義性質，語境和詞性上都很符合、很恰當，他的繪畫成為了他研究前人經典的曆史反照。他是近現代在中國畫本身的體係中走向現代突破的藝術大師，他通過近一個世紀的努力，實現了古典中國畫向現代的轉型，並由此又形成了“筆墨中國”再發展的現代平台。
黃賓虹的理性思考和筆墨探索在他創作上的反映是多向度的，因此他所追求的筆墨“內美”也是需要通過反複的觀摩學習，去不斷認識的。不久前，安徽博物院百年美術經典係列展之“氤氳長虹——紀念黃賓虹誕辰150周年特展”在合肥的開展，就給人們再次提供了一道藝術的精神大餐。展覽於乙未年春節前後在安徽博物院展出數月，展覽展示的100多件黃賓虹繪畫、書法精品，令人歎為觀止！其中部分作品是首次亮相，因此參觀者眾多，好評如潮。展覽分三個部分：第一部分，自在雅致—黃賓虹的花鳥畫；第二部分，渾厚華滋—黃賓虹的山水畫；第三部分，高古博大—黃賓虹的書法。在第二部分山水畫的內容中又分為四個單元：第一單元，轉崇多師—“白賓虹”時期；第二單元，慕黑棄白—黑白過渡期；第三單元，墨隱丹青—“黑賓虹”時期；第四單元，大象無形—最後時期。展覽的第三部分中又分三個單元：第一單元：蕭散有致—黃賓虹的行書；第二單元：天然理趣—黃賓虹的篆書；第三單元：剛健婀娜—黃賓虹的手劄。展覽幾乎就是黃賓虹筆墨藝術隆重的次第展開，走進展廳看黃賓虹作品的過程裏，始終都是處於感受其中國畫筆墨深度的時刻。