拍攝中還有大量的體現蝙蝠俠力大無比的鏡頭，有些劇組是用了做好的實物模型，有的諾蘭用了液壓機械裝置將重物抬起，然後在後製時進行合成。
還有一個難點是爆炸場麵，小的物體可以采用直接爆炸的形式，比如說一輛汽車，但是大的呢？這次要爆掉非常大的加油站，那就不能真的去爆了，那樣的話，就是諾蘭同意，紐約市政府也不敢。這種情況隻能才用實景縮小模型來完成了。
但是，縮小的模型諾蘭再看了以後，提出了一個問題，就是這個模型要比實際的小的太多了盡管它也有10幾平米，在這麼小的空間裏直接爆炸的話，速度實在是太快了，膠片很難記錄下來整個清晰的過程。
“不行，這樣不行。”在暴掉兩個模型以後諾蘭直搖頭，“別在浪費了，這樣的爆炸簡直是小孩子過家家，一點也沒有真實感。”
“那樣的話，我們隻能搭建一個全景實物的模型了，這個是個費時費力的工程。”旁邊的特效助理說道。
諾蘭看了這個助理一眼，沒有說話，心裏在盤算，一個超大型的加油站連上旁邊的超市，占地要1000多平米不止，這個活光幹出來恐怕要一個多月。當然那樣如果拍出來效果一定是最佳的。諾蘭想起後世的蝙蝠俠拍攝一共才用了9周的時間，也就是兩個月多一點，自己計劃的50多天也差的不離譜，他們肯定沒有用實物拍攝這麼大的場麵。
就在諾蘭感到為難時，劇組負責煙火的老技師說話了，“導演，你看這樣行不行，我們用分鏡頭單個處理爆炸場麵，然後在後期合成，我記得《星球大戰》裏邊大飛船爆炸就是這麼拍的。”
諾蘭考慮了一下，覺得這樣也是行的通的，然後他問道，“那爆炸的速度還是有些快呀？”
“可以采用降格拍攝嘛，《奪寶奇兵》那個骷髏頭的融化就是用了這個方法。”煙火師解釋道。
諾蘭終於同意了這位老技師的方案，點頭說道，“好，就按你說的辦，我們試試！”
難題被一個個攻破，這次《蝙蝠俠》拍攝徹底讓諾蘭了解了大製作電影的特效方法，有了這次的經驗，他覺得自己不光可以拍攝一些文藝片，同時也具備了拍攝商業動作片的素質，這其實是諾蘭獲得的最寶貴的東西。
還有一些打鬥的場麵，說起單個的打鬥諾蘭自己認為，目前最具觀賞性的應該是香港的動作片，現在時80年代，香港的片正在興起，成龍，梁小龍，徐小明等等一幫子武打明星的名字在諾蘭的腦海裏閃爍。那一個個眼花繚亂的武打設計令人過目不忘。
可惜的是，這裏是美國是好萊塢，美國觀眾目前還對中國功夫停留在花拳繡腿的階段，盡管李小龍先生已經用地道功夫為中國人闖開了美國的大門，但是想要讓美國主流市場完全接受那些精彩的動作還需要很長時間。
想想成龍，李連傑在80年代第一次闖蕩好萊塢失敗的經驗就可以看出來，現在美國人對那一套還不感冒。即使有個別喜歡的，但那無法代表主流媒體看法。
美國人可不希望自己的城市英雄在和敵人搏鬥的時候使用的是一套醉拳。想到這裏諾蘭打消了用中國功夫來設計打鬥的場麵，還是用傳統美國人的觀點來設計，近身肉搏，像拳擊一樣擊打對方，這樣顯得有真實感。
最值得一提的就是那輛蝙蝠車的設計。諾蘭知道這個車會給影迷留下深刻的印象，當然這個車是為影片單獨製造的，大街上絕不會見到。一開始道具組決定完全自己做這麼一輛車，諾蘭否定了。思考之後他決定讓公司聯係通用，福特等大的汽車製造商，把公司的設計給他們，讓他們幫著做，影片會給這個車的牌子幾個大特寫。沒錯，這就是植入式廣告，早在幾十年前就有過這樣的做法，隻不過一直沒有形成係統。諾蘭決定從這部影片開始讓植入廣告在自己手裏係統起來！（馮導嘛，隻是跟風而已！）