纖維藝術，藏界的未來之星
知新
作者：趙周明
釋名
對於很多非專業人士，纖維藝術是一個比較陌生的名詞。在藝術界，這個概念已經出現了幾十年，正式代表了一個學科，但對於這種藝術，在稱謂上還不夠統一，並未達到約定成俗的普及度。
人們都很熟悉染織，染織是製造工藝，可以說因技術而得名。染織而成的工藝品常常掛在牆壁上作裝飾，也被稱為壁掛。這是以功用或形式來命名的。法國就把傳統的和現代的織物藝術通稱為壁掛。纖維藝術正是與此相關的一個藝術門類。在美國，有的稱之為織物結構藝術。
纖維藝術這一新詞彙的出現，源於染織物構成領域的拓寬和藝術形式上的演變，傳統的平麵式染織造型被突破，代之而起的是許多立體的染織造型，其形式與功用已不能用壁掛兩字涵蓋。立體式的染織品，有一個俗稱，叫“軟雕塑”。這個說法依傍雕塑藝術，缺乏獨立性，雖然比較容易理解，但在學術上立不住。
“軟雕塑”作為建築裝飾藝術，在當代生活中越來越多見。很多建築空間，不適合設置沉重的大型雕塑，以輕靈的纖維材料創作的立體造型則大受歡迎。
纖維藝術一詞表達的最重要的訴求是“純藝術”的合法身份，從“工藝美術”類別中解放出來，成為“純美術”。這門藝術在技術工藝和形式功能，尤其是藝術觀念上的不斷突破，已經很難借用傳統的概念。纖維，是對材料特質的統稱，以此區別於其他藝術門類。這一概念所代表的藝術門類的形成，在西方和日本始於上世紀五六十年代，延伸到中國則在上世紀80年代以後。
流變
西方最早的纖維壁掛，曾出現在中世紀西歐古城堡的牆壁上。在用磚石築成的冰冷的城堡裏，掛上毛織壁掛，使室內又防潮又保暖，還起著裝飾環境的作用。大約在1375年，產生了可以與油畫、壁畫和雕塑相提並論的壁掛名作一《啟示錄》。這是一件紀念碑式的作品，壁掛像是牆上打開的一本書，把寒冷的石牆掩蓋起來，使它顯得暖和，把它裝飾得漂亮、雅致。
18世紀，纖維壁掛的審美標準，完全受到學院派油畫的左右。到了19世紀，這種情況更加泛濫，宮廷壁掛為了表現貴族階層的閑逸生活，熱衷於模仿布歇等人的洛可可式繪畫以及偽古典主義的油畫，織成的壁掛繁瑣而纖細，為了模仿油畫的筆觸和色彩效果，工匠們極盡所能。當時巴黎的壁掛工廠染出了一萬四千多種不同顏色的毛線，一下子把編織技術推向登蜂造極的境地。但是這樣以來，恰恰喪失了編織藝術自身的語言特征，傳統壁掛中古樸的語言蕩然無存了，在審美觀念上是一種衰退。
如果從美術史的角度來看，現代纖維藝術的探索是從德國的包豪斯學院的編織作坊中開始的。時間當在1919年包豪斯學院創立之後。由於藝術家的影響和新建築觀念的滲透，使壁掛的材料、色彩與建築環境的關係被進一步強調，通過實驗，認識到編織質量和結構表現的意義。他們在發揮材料自身特點以及連線所產生的凹凸感方麵進行探索，在後來的歲月裏，曾普遍影響到世界各地。
1933年，由於德國法西斯迫害，包豪斯學院關閉，許多藝術家去了東歐、瑞士、法國和英國，還有不少人移居西班牙和美國。其中，有一位去了美國的安娜?歐伯絲夫人，她創作纖維藝術品，給人們留下了新鮮印象，為人們打開了一個新的藝術世界。當時她辦了一個展覽，轟動美國，也很快流行於整個歐州。
1938年，法國壁掛藝術家讓?呂爾薩，感到需要把壁掛這門藝術來一次革新，才能把它複興起來。他在奧比尤聖開設壁掛工作室，在法國政府的資助下，宣稱複興20世紀壁掛藝術。法國傳統壁掛，是用八百至三萬種色線進行精密複製的。這種所謂“線的繪畫”，從呂爾薩開始與之決裂，他隻用50多種色線，創造性地運用線與色塊的方法表現自然風光和花卉飛禽，使傳統壁掛的麵貌煥然一新。他是第一個把現代設計觀念和新的裝飾性帶到壁掛裏去，把現代繪畫和壁掛技術相結合而使壁掛以新的麵貌出現於藝壇的人。他提倡壁掛要和時代精神相一致，並與現代建築環境相協調。所以他的壁掛與前人不同，畫麵上出現了生命力和時代感。呂爾薩也被法國人稱為“現代壁掛之父”。