專家論壇
作者：章 華
內容摘要：目前，我國每一所高校都製定了細致的人才培養方案，而且幾乎每一個方案都額外強調創新型人才的培養。然而，作為培養學生創新能力重要手段的藝術教育卻尚未給予足夠的關注，更沒有形成一個卓有成效的“體係”，這不能不說是一個很大的缺憾。我們急需建立一個以美學、藝術史、藝術創作和藝術批評等相關課程為基礎，輻射不同的文理學科和校園文化，麵向每一個學生的藝術教育體係，以培養學生的創新意識和創造潛力。這不是一個想當然且強製執行的“機製”，而是一個為師生們所喜聞樂見、大膽幻想、自我表現、體驗情感、催生靈感、養成創造性思維的學習氛圍。
關鍵詞：
藝術教育 美學 藝術史 藝術創作 藝術批評 創造能力
一
中國現代意義上的藝術教育，自20世紀初伊始，已經有了長足的進步。但是，在多數情況下，我們的藝術教育還是局限於藝術類院係的教學活動，被理解為專業的、狹義的教育概念，廣義的、在普通高校麵對全體學生的藝術教育基本上還處於起步階段，而且在認識上和觀念上依然滯後。沒有藝術史論教師、沒有正規藝術史課程、沒有藝術史學科的萬人大學。有限的藝術教育主要依賴於少量的藝術作品欣賞課，並且僅僅以通識教育或素質教育為目的，沒有提升到創新型人才培養的高度。比較嚴肅的美學原理和藝術概論課則主要局限於相關的藝術類學生。比如美學原理可能是人物形象設計專業的必修課，因為根據正常的理解，那是關於美的工作，所以美學知識也就是必須的。藝術概論往往是麵對眾多藝術類學生的必修課程之一，在某些高校也被列為公選課，其中的好處是在短短的一學期每周兩節的課程內，將包括文學、戲劇、音樂、建築、中西繪畫、民間藝術等全世界主要的藝術形式一網打盡，使不少人誤以為“藝術教育”就此功德圓滿。
美學原理和藝術概論的課程內容包羅萬象，麵麵俱到地歸納分析各門類藝術的理論特征，因此，在多數高校都有開設。其教學模式主要表現在大量現成的有關概念和定義的傳導和記憶，不可避免地將藝術教育核心性的東西──藝術作品放在了次要的位置。對普通高校的本科生來說，這樣的學習隻有被動地聽講和記憶，沒有創造性的思維激勵，教學效果也就不理想，離藝術教育和培養創新意識的目標則相差更遠。而且，藝術概論也屬於美學的範疇，兩門課難免有大量的重複內容，成為教學上的弊病之一。在本質上，兩者都屬於關於藝術的“道理”或理論，如藝術和美的本質、形式門類、發生發展、創作規律、審美本質、作品構成和屬性，等等。①兩課的講授方式基本上就是滕守堯先生所指的“由理入道”，目的在於藝術有關知識的理論傳授和解惑，從而將高度感性的東西變為高度理性的知識。②顯然，如果教師沒有特殊的興趣愛好，學生基本上接觸不到具體的藝術作品，或者隻是被動地觀看少量作品，用以支持或證明某理論概念。孤零零地用以舉例說明的作品也就隻能是過過目而已，難以達到藝術熏陶的效果。何況一個教師知識麵畢竟有限，真正詳盡了解藝術的各種形式和風格幾乎是不可能的事，隻能盡其所能地減少誤導學生的概率。因此，藝術教育在這裏也就基本上變成了枯燥的理論知識的傳授，難免讓普通專業的本科生知難而退，使教學偏離教育的初衷。
如果使用美國“以學科為基礎的藝術教育”（Discipline-Based Art Education，簡稱DBAE，即以美學、藝術史、藝術創作和藝術批評為基礎）這樣的模式來衡量，我國普通高校目前所實行的藝術教育是內容趨於單一的教學活動。在專業的藝術院校情況要好很多，但對普通高校藝術專業的學生來說，除了少量藝術概論或籠統的中外史論課，基本上就是技能課程了。而對廣大非藝術類學生，除了有可能選修的概論課，隻有少量的藝術欣賞課而已，如大學美術基礎與欣賞，未能形成一個幾門藝術學科相互交叉、補充和促進，以作品為中心的有機體係。而且藝術欣賞課往往定位模糊，上課的教師常常是畫畫的或搞音樂、戲劇的專業教師，對具有一定理論色彩的課程普遍缺乏興趣而勉為其難，卻又不被管理者所理解。而且在“選修課”這樣的觀念下，藝術類課程都難以進行正規的、富有學術性的講授。在這樣的局麵下，藝術教育的優越性不可能得到體現，教學上也就容易淺嚐輒止，滿足於作品的“欣賞”或一些藝術“道理”的認知。學生隻有被動地聽和死記硬背既定的理論去應付考試，這樣的學習很難成為開發智力和培養創造力的途徑。學生也無法由此進入藝術並從中得到教化，更不可能真正促成思維方式的改變，形成良好的創新意識。因此，我們的藝術教育要提高，這樣的教育局麵急需改變。
二
美學是藝術教育不可或缺的組成部分。很明顯，作為人文教育的主要課程之一，美學教育需要麵向全體學生，但這種“麵向”並不是利用“必修課”的強製，而是要針對普通學生的學習能力和興趣進行設計和授課。因此，在普通高校本科層次的教學中，麵對全體學生的美學教學不應以高難度、專業性的美學原理或藝術概論課程模式出現，而應以輕理論灌輸、重作品賞析的藝術美學或藝術鑒賞之類的通識教育課程來展開，再逐步過渡到碩士或博士層次的“原理”或“概論”。一個核心點是，通識美學教學不應過度偏重於美的概念、本質、規律、存在形式和原理等的研究，也不應過多關注美學史的發展和美的探索曆程，更不必進入一種道德教育和世界觀追求的層麵，而是要更多地討論藝術品及其相關的藝術美的鑒別和欣賞問題。③
作為藝術教育的一個有機組成部分，美學通過對美的一般規律的探討和美感的解析，也是為了打開學生的思路，提升他們對藝術品的理解，培養思維分析能力和技巧，進而發掘學生的創造性思維。從某種意義上來說，美學也是對學生固有的和潛在的認知能力、思辨和判斷等能力的哲學性的引導和發掘，培養他們的洞察力和批判性思考的能力。如果他們的學習超出他們的理解能力範圍，陷入艱澀的美學理論和定義的掙紮之中，這樣的教學是不會有多少成效的。因此，大學本科階段的非專業美學教育有必要以藝術品為主要議題，注重學生對藝術品的直接體驗和美學認知，由此引導他們對藝術品的鑒賞和批評性的反思。
藝術作品是藝術的真實存在和載體，是人類審美活動的集中體現，也是審美關係主客觀結合的最高形式。④作為藝術家的審美意識及其生活和藝術實踐的結晶，藝術作品同時也蘊含著曆史和文化的長久積澱。由於藝術家的人生經曆、思想情感、情趣愛好、文化修養等的差異，也就產生了各種各樣的創造技巧和千變萬化的藝術作品，並從中體現了人類對自身和世界的把握與理解。同時，藝術品的感性和直觀的形象性也是學生能夠較好進入藝術的根本。在美學課程中運用一定的抽象、簡化、綜合、歸納、分析等理論方式訓練後，在審美性和情感性的意識活動的共同作用下，學生將能夠較好地把握作品的內在關係和必然規律，從而使我們的教學接近藝術教育的目標。