何念：甲之蜜糖乙之獨創
關於戲劇現狀的言論，隔段時間就會湧現出一家說法。不止一個人在說“戲劇已死”，也不止一個人在說“上海文化在萎縮”。麵對這滿懷激情和想象力的行業，有人愁雲慘淡，有人樂觀投入。但老實說，無論處於哪種狀態，打破現有的格局從來都不是件容易的事。在人人都擠破頭皮追求著“比藝術更藝術”或是“票房隻要票房”的時候，何念獨樹一幟，劈創出了一條旁人無法複製的路。
何念，上海話劇藝術中心導演，代表作品有《人模狗樣》、《撒嬌女王》、《21克拉》、《武林外傳》等。在一定程度上，不得不說何念現在已經成了上海新生代話劇導演的領軍人物。場場爆滿的上座率和絕對高產的作品量，大批年輕觀眾的追隨讓他得到了“票房蜜糖”的美稱。從無到有，他隻花了10年。
很多時候，年輕導演的成功在公眾眼裏總是離不開幸運和取巧，所以值得諸多詬病，題材熱門的不夠深刻，影視改編的缺少原創。不禁讓人思考，到底要多努力，才能讓別人看來是毫不費力。
在觀眾的心目中，何念最具代表性的作品還是和編劇寧財神合作的“愛情三部曲”。於是很多人就會理所應當地認為，何念是擅長闡述愛情作品的導演。的確，何念對於女性市場的把握確實非同一般。在他的作品中，愛情是最常出現的題材且總和時下熱門的話題緊密相連，每每都能讓觀眾產生廣泛共鳴。高票房也是其特色之一。如果對上海話劇有一定關注的話，就會發現何念每每有新劇上映時，用一票難求來形容不是誇張。過去幾年中，僅僅是“愛情三部曲”，就在全國巡演近500場，累計票房過億。也許和眾多北漂的戲劇工作者相比，他的導演創作才華和戲劇藝術造詣未必最佳，但何念在上海所受到的觀眾偏愛，絕對是讓人不得不承認和羨慕的。他的作品大多取材於暢銷小說或影視劇，其內容本身就具有很好的市場基礎，加上對當下年輕人的情感、生活的敏銳把握，審美情趣的投契，輕鬆幽默的語言段子，新穎的舞台表現形式都是構成它受追捧的理由。時至今日，何念的作品風格早已樹立，市場基礎和票房號召力也不容小覷。
單純用商業導演來形容何念，實在是太過冤枉。他的作品在藝術上也有值得稱道之處，今年複演的《人模狗樣》就是最好的例證。這部04年首演的肢體劇在當年就造成了不小的轟動，被譽為“中國第一個展示想象力的肢體劇”。更有媒體評論說，整出《人模狗樣》可以用半部《貓和老鼠》和半部卓別林的《摩登時代》來概括，用寓言的形式使坐在台下每個衣著光鮮的白領都陷於爆笑中，暗暗地將自己與舞台上的狗畫上了等號。他也一直在形式和內容上追求著藝術上的突破，如2010年的《資本?論》。盡管如此，還是有一些反對的聲音，國家話劇院副院長、著名導演王曉鷹曾說，何念的娛樂沒有給人們什麼精神滋養。上海話劇藝術中心總經理楊紹林也說過，戲劇除了給人以美感、精神上的撫慰，更多的是給人以思想（但是何念沒有做到）。對於這些說法，何念認為：“ 商業戲劇，這個字眼為什麼在很多人眼裏是個貶義詞？一定要做沒人看的戲才藝術？”任何形式的戲劇存在都有其價值，與其一味批評不如提出解決方案。觀眾固然需要能夠給心靈慰藉，觸發生活感悟的藝術作品，但這並不意味著不需要給生活以調劑，讓身心愉悅的作品。藝術作品固然是好，但繁忙工作之餘也許一些輕鬆不乏思考的話劇更加符合大眾審美取向。
和別的文藝工作者相比，何念身上並沒有年少成名的張狂，也從不賣弄任何高深的概念。 他說：“我最大的理想，就是讓更多的觀眾回到劇場。”讓更多的人進入到話劇觀賞中來，這一點通過他的票房已經可以證明。關於戲劇現狀及原創思想的問題，何念的觀點是：“不能情緒化抱怨，大家都來創作，做的人多了好作品就有了，不能不做光抱怨。”從來就不缺發現問題，指責現狀的人，少的是解決問題，實幹改變的人。讓更多人回到劇場，從先看劇，到會看劇，最後才能看到更多的好劇，這是何念在做的，也是值得更多戲劇工作者去思考的。
推薦劇目
《人模狗樣》：形式新穎的肢體劇，現代都市的寓言故事，“我們每個人都人模狗樣的活著，隻為了更大的骨頭。”
《撒嬌女王》：四個截然不同的城市，四個性格各異的女人，經曆著不同的愛情，各有味道，各自精彩。四段故事裏，總有一段能找到自己的影子。
《資本?論》：“資本是什麼？是天使？還是魔鬼？”“金錢是遊戲，貪婪是動力。”當金錢成了衡量一切的標準，就該想想人還剩下什麼？
《21克拉》：愛情和麵包的抉擇一點也不難，找到全心全意對的人，花著有限的錢，享受無限的人生。(編輯/喃喃自語)