收起內地和韓國影視劇拍攝的區別,相信分別在兩國拍過戲的演員都清楚,而且有意思的是,雙方演員都覺得對方拍攝模式更舒服。
韓劇的最大優勢就是順拍,他們會按照劇本順序拍攝,絕不會為了省錢,要求你在家裏先拍哭戲再拍洗澡戲,也不會在醫院裏,剛拍完你媽媽死了就拍生孩子。
另外韓國偶像劇更在乎自然感,很多國內的導演特別喜歡用衝突感強裂的特寫鏡頭,偶爾一次兩次會讓觀眾的心情跟隨你的意誌而轉移,可次數多了會產生審美疲勞、視覺疲勞。
而韓國導演則比較注重生活的常態,大家可以把勁使在很小的表演上,可能韓劇一般一天要拍十幾二十場戲,反倒是比國內一般電視劇效率高,而且韓劇拍完,演員就各自回家,一般不住劇組,這會讓演員在緊張的工作之餘,得到最好的放鬆。
話說回來,這也跟地域麵積有關,韓國就那麼大點地方,拍完不回家住哪?在劇組?沒這個必要,劇組也不會花錢給你找地方住,除非集體外拍。
反過頭來,凡是在Z國拍過戲的韓國演員,回國都表示Z國的拍攝模式更人性化,每天定時定點的拍幾個小時,一次性給你完整的劇本,方便演員更好的了解人物,而且一次性拍完,壓力沒有那麼大,對韓國演員來說,這是他們從未享受過的舒適感。
所以這一點上不存在好壞,各有優勢。
最重要的是,國內的幕後工作人員更‘尊重’明星,一個劇組裏麵,最大的可能是導演,第二就是演員,如果導演是個新人,沒有拿得出手的資曆,那就別怪演員騎到你頭上拉屎。
但在韓國的劇組中,演員的地位是最低的,別說導演、編劇了,就是化妝師、道具師,惹火了他們都敢直接罵演員,導演不但不會怪罪,反而會告訴演員,要尊重前輩、理解辛苦的幕後工作人員,當然這種事多半會發生在年輕演員身上,對於成名已久的大前輩,還沒人敢這麼放肆。
剛剛羅玥跟楊橙聊到服裝問題,她就說,“韓劇的服裝通常都很好看,而且緊跟時尚潮流。”
“我之前也說了,韓劇跟服裝公司聯係很緊密,在保證充足預算的情況下,肯定是盡可能的完美。
而國產劇本身的服裝預算就不夠,更很少有服裝讚助可以拿。
畢竟韓劇是邊拍邊播,服裝品牌都是當季展示、當季銷售,而國內拍完以後,順利的都要一年才能播出,都過季了,誰還會去買?反正對品牌服裝的銷量提升不大。
實在不行就逼著演員自己去談服裝~”
頓了下,正好有一位燈光師和服裝師從他們麵前經過,即便身上掛著很多‘負重’,都不忘停下來向楊橙和羅玥鞠躬問好。
“說白了還是不夠專業,國內劇組除了部門老大,下邊人大部分都是打雜的臨時工,除了聽老大指揮,沒有一點專業性。
但成長需要時間,作用全球最大的市場,我相信影視劇遲早還是會發展起來的,所以我這些年從沒有間斷對內地的投資~”