李羽珊這時不耐煩的說，“陳叔叔，你就別賣關子了，快給我們說說吧。”
陳京點點頭笑道，“大家別慌，跟我來。”說著走向了一邊牆邊，指了指牆上的幾幅有些陳舊的黑白照片說，“小多，你看看這幾幅作品有什麼特點。”
錢小多盯著這些看去非常的古舊的照片仔細看了半天。他忽然覺得這些照片看上去頗有幾分油畫的風格。與其說是照片，倒不如說是油畫更貼切。但是具體說他們又不是油畫，因為這是確確實實用相機拍出來的。這會兒，他更是發現了一個很大的事情，這些相片居然和自己創作出來的作品有著幾分神似。但究竟是在哪裏，他又說不出來。
陳京這時問道，“怎麼樣，小多，你看出來沒有。”
錢小多拖下下巴皺著眉頭說，“陳叔叔，我覺得這些照片似乎在很多方麵都和我的作品有著相似之處。”
陳京笑了笑說，“這就對了，。這時因為你們同屬於一個攝影流派。”
“啊，同一個攝影流派。”錢小多吃了一驚，“陳叔叔，你說這攝影還有流派之分嗎？”
陳京點點頭說，“那是當然了。從古人發現小孔成像的原理到攝影的出現，然後不斷發展到現在。經過幾百年的發展，現在已經產生了9個攝影流派。”
賴晶晶驚訝的說，“九個攝影流派。天啊，怎麼那麼多。”
陳京淡淡的笑了笑說，“這算什麼啊。小多，你知道嗎，這九個流派第一個是繪畫主義攝影流派。小多，你知道嗎，你的作品就是繪畫主義攝影。以繪畫造型原則規範自己的攝影創作。我想，這是你，包括老李的創作原則吧。這種繪畫主義分兩種，1、繪畫派：摹仿文藝複興時期的畫風，畫麵結構嚴謹，布局考究，經導演、擺布和暗房加工而成。情節性、敘述性和寓意性是其藝術上的特點。 2、畫意派：尋找現實生活中的詩情畫意，表現存在於自然中的美的形象。繪畫主義攝影家提出，“應該產生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。”就像老李，當初總是口口聲聲說，要用達芬奇的手去握住相機，用達芬奇的腦袋構思，用達芬奇的眼睛去觀察事物。他就是一個徹頭徹尾的達芬奇崇拜者。你看到沒有，他的攝影作品裏就有著濃烈的達芬奇的畫作的風格。”
錢小多疑惑的說，“陳叔叔，這繪畫主義誰能個究竟是怎麼樣的攝影呢。”
陳京說，“繪畫主義攝影是勵行於二十世界初攝影領域的一種藝術流派，它產生於十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經曆了這樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。繪畫主義攝影家提出，“應該產生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。繪畫主義攝影經曆了較長的發展時期，第一個繪畫主義攝影菜是英國畫家希路，他擅長人像攝影，作品結構嚴謹，造型優雅。1851年至1853年，是繪畫主義攝影的成長時期。1869年，英國攝影家HP羅賓森發表了攝影的畫意效果一書，他提出：攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術認識，方足以成為優秀的攝影家。無疑的，攝影術的繼續改良和不斷發明啟示出更高的目標，足以令攝影家更能自由發揮；但技術上的改良並非就等於藝術上的進。因為攝影本身無論如何精巧完備，還隻是一種帶引到更高的目標而已。為該派奠定了理論基礎。1857年，OG雷蘭德創作了一幅由30餘張底片拚放而成的、具有文藝複興風格的作品：兩種生活方式，標誌著繪畫主義攝影藝術上的成熟。這一時期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規喻性。拍攝時，預告打好草圖，然後利用模特兒、道具，組織和安排場麵，並通過暗房加工而成。追求照片畫麵的繪畫效果。隨後，繪畫主義攝影的內容有所擴大，但風格仍崇尚古典主義，造型和構圖仍具學院派的法則，因而顯得儲蓄、沉表、典雅。當該流派發展到畫意階段時，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點。由於繪畫主義攝影家強調藝術修養：如果想要使攝影在藝術上有地位，攝影家就必須首先培養起審美的能力和育實藝術的修養。所以其曆史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導到造型藝術的領域中去，促使了攝影藝術的發展。由於繪畫主義的創作大都脫離現實生活，加上攝影器材的日益改善，人們〔早美趣味的不斷發展，為“自然主義”所衝擊。盡管這樣，在今天的攝影藝術殿堂中，仍有它的席位。這一流派的主要攝影家和作品有：普萊期的男爵之宴、魯賓遜漂流記、寶塔情景；羅賓林的當一天工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者聖約朝霞之首、伊菲吉尼亞、優迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人的湯姆士卡萊爾和尼達的彌留之際的囂俄等等。”陳京說完的時候錢小多忽然發現剛才牆上掛著的幾幅作品居然就是他所提到的那些名家的作品，比如普萊奇的男爵之宴。魯