當代著名畫家宋滌沁人心脾 豁人耳目
書畫文化
作者：邵大箴
當今中國畫壇“做”畫之風甚為盛行。“做”的目的，本是為了以多樣的手段，獲得更豐富的表現力。但中國畫的基本手段是骨法用筆，如果舍棄這基本手段，也就是說，拋棄這基本功力，中國畫的精神便難得到保持。宋滌堅持以“寫”為主，被他吸收的西洋畫法，同時也被賦予了中國畫的傳統精神。他做到筆到意到，落筆就是體積、質量、空間，就是節奏、韻律，就是神采、氣氛。他有時用水墨做底色，敷以淡淡的西洋水彩。有時用墨合色以求變化。不論用哪種方法，他的色彩典雅，有很高的格調。這種色彩冷暖的微妙變化，由於是為意境表現服務的，便很自然地與中國的傳統融為一體。成為中國新傳統的一部分。這一事實似乎告訴我們，中國畫的傳統不是一成不變的，而是不斷豐富和發展的。
宋滌有句口頭禪，那便是：“中國畫遠遠沒有畫夠”。他要在“夠”字上下功夫。他認為，由於文人士大夫一味追求寫意，使水墨畫在寫實的表現上沒有得到淋漓盡致的發揮。許多人由於迷戀水墨韻味的小情趣，而使水墨畫的路愈走愈窄。他正是要在寫實的表現上開辟新道路，追求新境界。應該說，他走的不是一條輕鬆的路，因為他要付出比別人更多的勞動和心血。他憑著堅強的信念，堅韌的性格以及嚴肅、認真的勞動精神，更憑著他的才氣、智慧和膽識，終於走出了自己的路。在好手如林的中國畫壇，他的創作以其獨特的、有個性的麵貌受到大家的尊重。有人說他的畫“雖至精工，居然大雅”，也有人說他“融合中西，自成一格”。他自己卻謙遜地說：“我仍在不懈地努力著，因為我畫畫的理想是——中國畫能成為世界語言”。
宋滌的成功給我們許多啟示：藝術革新的路，中西融合的途徑，非常寬廣。隻要認定革新中國畫的目標，不論走哪條路，選用哪種方法，經過艱苦的探索，都會做出成績來的。在藝術上，最忌諱朝三暮四和投機取巧，在這裏，用得著“獨持己見，一意孤行”這句話。在當今中國畫壇，不少人以“玩”畫自娛。草率之風又複流行之時，宋滌重振寫實雄風，給當代中國山水畫增添了生機，使人們更加理智和清醒地估計寫實語言的潛在力量。這行動本身，不正是一種反潮流的勇氣和精神嗎？
王國維在《人間詞話》中說：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其詞脫口而出無一嬌柔裝束之態。以其所見者真，所知者深也。”這裏說的是詞。畫，何嚐不是如此。宋滌的創作正在進入這一境界，而他正值生命和創作的旺盛期，他的未來是不可限量的。
1991年6月於北京
（本文為節選）