胸懷鴻鵠誌 筆墨繪山河
文苑廣角
作者：韓濤
中國的山水畫曆史之悠久已逾千年，自六朝時逐漸發展起來，經過隋、唐時期的不斷完善，至五代、北宋時，日趨成熟，從此成為中國畫中的一大畫科。再經過元明時期，寫意水墨藝術的洗禮，時至今日，無論從繪畫的構成方式與技法，還是這其中的神韻內涵，以及繪畫理論，都已經非常完備。在這種理精法備的情況下，中國山水畫以鮮明的藝術特征和獨特的藝術魅力，成為中國繪畫科目中主題元素的組成部分。
由山水畫步入中國畫史舞台，而聞達於世，進而開宗立派、成宗做祖的大家，古往今來，不乏其人。他們都經過了一番痛苦的磨礪，融合了自身的藝術修養和藝術追求、注入了個人的人格魅力，最終才創出了中國繪畫史上的無數奇跡。
古人已逝，中國山水畫需要進步，我們不能躺在祖先的光環中一味自傲，止步不前。假如一個畫家，隻能以“複古”自居，以能食古人的半碗殘羹剩飯為榮，那他就失去了畫家的精靈，這樣做隻能上辱先人，下負子孫。那麼作為當代山水畫家，又該如何去創作呢？我個人覺得一代大師李可染先生的觀點，值得我們去思考。可染先生指出“我們畫山水畫就是為祖國山河樹碑立傳，這是一個畫家愛國精神的表現”。這是老一輩藝術家透析了所處時代背景後的藝術感悟。今天的畫家不但要師承這種理念，更要有所發展。如果老一輩藝術家把“為祖國山河樹碑立傳”做為自己的創作宗旨，那麼今天的畫家就要把手中的畫筆，化做橄欖枝與和平鴿，向世界傳遞與展示我們這個古老民族優秀的文化傳統、對大自然的愛和東方人的審美思想。
廣富先生作畫，以自身所具備的大胸懷、大氣魄作為畫中強烈感染力的源頭，再融入自己的真性情。三者相結合，把握住畫中的神韻，從而營造出屬於廣富先生自己的繪畫內涵。我們在欣賞一幅好的中國畫作品時，首先要品味的是作品中韻味格調的雅俗，其次才是畫者本身筆墨功夫的高低。做為“表現”藝術的中國畫所強調的是“以神取形、以意舍形”。中國寫意山水的創作，主要以神寫形。畫家石魯在《學畫錄·造型章》中，明確提出以神寫形的主張，他說“我之觀物，先神後形，由形而後神，凡物我之感應莫先乎神發，無神難視亦無睹，神先入為主，我則沾神而窮形”。
由此而感，我們在欣賞廣富先生的作品時，往往會被畫中的精神力量所震撼，同時也證明廣富先生的內心格局非同一般，可以這樣說，廣富先生是站在新的高度上，以全新的視角，來審視中國畫的創作。同時，也顯現出了他“不與古同，不與今同”的繪畫語言。形成自己的繪畫語言方式，是一個畫家首先要考慮的問題，也是畫家畢生孜孜以求要做的事。這需要一個很長的時期，其過程也是非常艱苦的，它不僅僅考驗一個畫家的筆墨功夫，更是錘煉畫家內在修養的過程。
“信心建立”和“心理期待”是任何一個畫家都會麵對的問題。藝術的發展是有其特定規律的，這個過程就如同一粒種子下地，無論怎樣勤奮嗬護，其生長發芽到收獲果實，都有一個穩定的周期，藝術創作也是如此，也會有漫長的艱苦過程。因此，建立信心就顯得非常重要，而且在創作進程中，又必須有自己心理上的期待，並能實現追求的目標。既要從速前進，又要不急不躁，異常勤奮和不停地探尋，兩者亦須同步前進。
廣富先生的繪畫語言之所以建立，就在於他有著非常強烈的自信心，堅信自己所追求的藝術走向，能夠代表若幹年後的藝術上的自我體係的風格麵貌，從而形成“關氏”風格的繪畫形式體係。當然一個體係的建立，不是在短時期可以完成的，也不是靠個人的單獨努力就可以做到的，這需要一個群體來共同努力。
但是，一個繪畫風格體係建立之初，應該是從一個人開始，在這個人的影響下，會吸引無數追隨者前仆後繼地投入到這個體係中，不斷地研究完善，這個體係就會日臻成熟。不單繪畫如此，其他事業也一樣。曾幾何時，一個人的思想，改變了一個民族的命運，一個人理論體係的建立讓一個國家發生了翻天覆地的變化。
畫道難為小道，卻也可以體現一個人的人生格局，廣富先生的自信心就建立在他與眾不同的人生格局上。在研習中國畫的曆程中，他時刻把握自己前進的心態，確立藝術進展要達到的水準，不斷使自己的繪畫創作一步一步向上攀升。