書壇蜀女劉舒印象
藝術長廊
作者：陳沫吾
我與劉舒認識已有二十餘年的時間了。近十年內，她在書法藝術上取得了突飛猛進的成就，同李國蓮、齊建霞、楊麗華在蜀中書界並享“四大名旦”之雅稱。
在當今複興民族傳統優秀文化的浪潮中，這自然讓人欣賞和讚歎。她們賢淑端莊，聰穎仁智，秀外慧中，尤其是翰墨華章，讓每一位欣賞者都刮目相看，欽羨之心油然而生。
劉舒的書法藝術追求的是古樸，是遒勁，是氣勢與氣韻的統一，是外在的形式美與內涵的意趣美的結合。她的書法作品，取法基於碑而遊於帖，以帖為形，以碑為骨，並以性情貫之。數十年來的浸淫磨礪，練就了她深厚的筆墨功底，鑄就了她自身的書法藝術靈魂。
一位書畫家的人生哲學、價值取向、世界觀、生活情趣與審美情趣往往是相連的。自在適意的禪性與老莊的神韻以及孔孟的風骨，因緣和合了劉舒的書法創作實踐、審美趣味和美學追求上的具有雅、拙、清、幽、生、淨特質的高古麵貌，成就了她那神采奕奕而又風姿綽約的藝術人生。
1988年到2001年，劉舒先後拜沈作常、劉征兵、何應輝、謝季筠、蔣維德諸先生為師，並進入中國書畫函授大學、成都市青羊區文化藝術學校、四川大學成人教育學院書法篆刻專業、中國攝影函授學院學習。同時，她又穿梭遊走在巴山蜀水間，浸淫在蜀風民俗中。遼闊雄偉的山川景色裏的一山一水、一草一木，都開啟了她博大的藝術胸襟和大筆如椽的氣勢。
劉舒自幼因其生性好學而善於領悟，轉益多師。老師對其學習要求甚嚴，並悉心點撥；而她本人耐得住寂寞，遍臨諸家法帖，筆痕和技法氣勢深得《崔景播墓誌》、《袁安碑》等漢魏碑帖的古樸厚重與散漫自由之精髓，草書在筆法、結體、章法和墨法上均神通王鐸境界並有所突破，尤其注意對章法上的字間聯係、行列空間等的把握，款識及鈐印等形式安排亦頗具匠心。她如是近三十載而從未懈怠，終蠶蛻龍變而入堂奧。傳統書論在論及作品與作者的關係時，有句既概括又深刻的話：“字如其人”，意為作品是作者人格品性、情感意趣、審美意識的綜合表現。劉舒始終認為，她之所以結緣書畫，蓋因興趣使然，並將這種興趣化作上下求索、銳意進取的動力和源泉，力求在作品中體現出自己的心靈追求，把對生活的摯愛同高雅藝術融為一體。蜜蜂采集百花釀造蜜糖，香甜的味道取自百花；而千百回的花間飛舞的辛勞，形成了劉舒書法作品體勢張揚，墨痕流暢，樸拙雄強，剛柔並濟，情寄行間，跌宕奔放的鮮明格調。
作為女性書法家，劉舒在保留與生俱來的陰柔美的藝術實踐的同時，在立世做人上則追求淡泊名利，遠離時俗的境界，其生活平凡、樸素而簡單。她認為，一個人應該在平凡的事務中淡泊榮譽地位與物質享受，最要緊的是要有對精神境界的追求。她注重從傳統文化中汲取養料。對傳統經典作品的大量臨摹實踐，孕育和成就了她對書畫藝術的感知，對生命和人生的追求。書畫創作成了她生命的一部分，是她靈魂的需要，精神的寄托。人們從她自由、奔放的草書，古拙、清逸的隸書，酣暢、靈動的篆書中，體味到中國書法藝術的中和與無窮變化，感受到她為人為藝的厚道、大氣，心境的寧靜、淡定以及尊師重友的恭謙、熱忱。