宜興紫砂陶刻妙窺
品質生活
作者：陸明生
紫砂壺興起於宜興不是偶然的，它是中國茶文化大環境陶冶下的成果，尤其是文人的參與，將茶文化提升一個精神文化層次，而且經由藝人親自設計紫砂壺，或自己再題刻書畫，運用詩書畫印相結合，追求紫砂壺的鑒賞價值。
宜興紫砂是中華陶瓷文化藝術的精神領地。數百年來，宜興紫砂就以其溫潤的色澤、精湛的工藝、獨特的裝飾、雅致的品味而為眾多文人、愛茶人和收藏愛好者所鍾愛。曆朝曆代文人在參與紫砂器皿製作的過程中，不僅將詩詞書畫、銘印雕刻等中國傳統藝術形式引入紫砂裝飾，而且將他們的生活品味、審美趣味和哲學感悟融入到器皿的創作之中，從而使精美的紫砂器，極具文學價值和藝術價值。在紫砂界，“字以壺傳，壺隨字貴”，已經成為一種共識。歲月漫漫，光陰荏苒。
曆史源流 曼生文化
同古代的陶器一樣，紫砂的刻飾最初隻是在器皿上刻劃製陶人的姓名和銘號。根據史料，元末明初的紫砂傳器就有銘刻，但隻是記載，無從考證。明蔡司霪《薺園叢話》裏記載道：“餘於白下獲一紫砂罐（當時俗稱壺為罐）有‘且吃茶、清隱’草書五字，知為孫高士之遺物，每以泡茶古雅絕倫”， 由此形成了紫砂陶刻的先河。時至明萬曆年間，製壺藝人署名落款逐漸發展成為一種裝飾形式。此後，製器者和愛好者日漸追求紫砂器皿上的書法繪畫和銘刻趣味，鍾情紫砂的書畫名人、金石大家、文人騷客紛紛介入其中，促進了紫砂陶刻工藝的發展。
明代的時大彬製六角壺壺底鐫“萬曆丙申年時大彬”二行楷書，《陽羨茗陶錄》記載他“鐫壺款時，初請能書者落墨，以竹刀畫之，或以印記。後竟運刀成字，書法閑雅，在《黃庭》《樂毅》貼間，人不能仿，賞鑒家用以為別”。
曼生壺的文化現象，在宜興紫砂陶刻史上最具成就、且最具影響者莫過於清代嘉、道年間的陳曼生。陳曼生，本名陳鴻壽（1768-1822），字子恭，號曼生，老曼、曼壽、曼公，別稱夾穀亭長、胥溪漁隱、種榆仙客、種榆道人，浙江錢塘人，是清代著名的書法、繪畫和篆刻大家，被譽為西泠八家之一。這位造詣濃厚的學者，傾心於紫砂器皿的造型與裝飾，他與紫砂藝人楊彭年合作，融造型、詩詞、書法、繪畫、金石於一體，設計出宜興紫砂經典之作——曼生十八式，即陳曼生創作的十八種款式紫砂壺。傳世的“曼生壺”上，詩文金石都是寫刻在壺的腹部或肩部，而且滿肩滿腹，再加上署款“曼生”、“曼生銘”、“阿曼陀室”，或“曼生為七薌題”等等，都是刻在壺身，因而格外引人注目。
陳曼生在紫砂器的創新中傾盡自己的心血，從而設計創造出這一套流芳後世的紫砂佳作——文人曼生壺。他與製壺人的完美合作，不僅為中國的金石書法表現找到了一種新表達方式，而且成就了中國文人紫砂壺之夢，使紫砂壺成為受人推崇的最具藝術感染力的文化載體。他也由此為後人尊稱為壺之尊聖和古今紫砂第一人。他與製壺人之間的融洽無間的合作和探索，不僅創作出了無與倫比的紫砂傳世珍品，而且為後人歸納出來一套獨特的紫砂裝飾藝術，形成了一種曆史上難得的“曼生壺文化現象”，為爾後壺藝的精粹發展，創造了紫砂陶刻史上最為輝煌的時期。
自陳曼生開創一代新風之後，朱石楳、瞿應紹、鄧奎、胡公壽、梅調鼎、徐三庚等一批書畫家積極參與其事，推動了紫砂裝飾藝術的發展。清末，宜興著名書畫金石家沈瑞田、崔克順、陳研卿、陳懋生等，積極地與製陶名家合作，創作出一大批紫砂經典之作，他們功底深厚，技藝嫻熟，所刻之器布局，雅俗共賞。
從曆史的角度來看，這種文人與製陶者之間的合作，賦予以實用為主的紫砂器以更多的文化藝術內涵，充滿了文人的雅趣和儒家思想的人文精神，由此形成了中國陶瓷史上一個獨特的藝術文化現象。這種結合，將製陶技藝與裝飾藝術完美結合，將紫砂藝術納入藝術創作的範疇，推動紫砂藝術向深的文化層次發展，從而確立了紫砂陶刻藝術的“金石文化藝術典範”的地位。