愛麗索·博爾科瓦茨：格魯吉亞的“鋼琴公主”
訪談
作者：胡越菲
愛麗索·博爾科瓦茨的性格非常爽朗，在秋日的暖陽下侃侃而談，聊音樂，聊人生。當我告訴她自己是貝多芬的粉絲時，她會旁若無人地驚歎：“我愛你！貝多芬是我的神！”和很多音樂家不同，她毫不介意觀眾在樂章間鼓掌，她認為這是一種情感的自然流露，並不是什麼可恥的事，而如果一位鋼琴家“因為觀眾鼓掌而失去了注意力，那就太可笑了”。
對愛麗索而言，從事音樂是一件那麼順理成章的事，“我並沒有刻意去選擇做一名鋼琴家，而是音樂慢慢走近了我的生活”。如今，音樂早已成為了愛麗索的生命，“我的生活和音樂的聯係是如此緊密，如果沒有音樂，我的生活也就不複存在了”。
你要成為樂器的主人
愛麗索·博爾科瓦茨（E l i s s o Bolkvadze）是一個天賜的鋼琴家，從小就顯示了驚人的音樂天賦。“小孩子的手太小了，彈鋼琴通常很難保持良好的手型，但當我兩歲多時，就能在鋼琴上保持很好的手型了。”愛麗索的父母並非從事音樂行業，所以起初並沒有當回事，幸好有別人注意到了這個非同尋常的現象。在他們的建議下，小愛麗索被帶到了第比利斯音樂天才兒童學校，作了一次全麵的檢查，包括聽力、節奏感等等。然後，她就被引薦給一位教授，跟隨對方學習。
三年後，七歲的小愛麗索首次登台與交響樂團合作，演奏了海頓的協奏曲。“當時有很多人在台下，我害怕極了，那種感覺我一輩子都忘不了。”但是演出很成功。接著，愛麗索有條不紊地繼續著自己的音樂道路，在多個重要的國際比賽中輕鬆折桂，包括美國範·克萊本國際鋼琴比賽、法國瑪格麗特·隆國際鋼琴大賽等。她開始在國際舞台大放異彩，接連登陸了肯尼迪藝術中心、芝加哥交響大廳、慕尼黑音樂廳等世界一流演出場所，並攜手萊比錫布商大廈管弦樂團、巴黎國家管弦樂團、聖彼得堡愛樂樂團等名團共同演出。她擁有獨特的音樂敏銳性、控製自如的力度和直率的表達，指揮大師祖賓·梅塔稱讚“她的音感和對樂器的控製非常出色，稱得上是完美無瑕”。在格魯吉亞，她是當之無愧的“鋼琴公主”。
在愛麗索的音樂生涯中，恩師米歇爾·索尼（Michel Sogny）對她的影響至關重要，不僅在技巧上輔導她，還改變了她對鋼琴的態度。“你在學校裏接受音樂教育，當你畢業後，關於‘教育’的那部分內容就結束了，你隻有你自己了。而這個時候，你需要有人來給你指點未來的方向。”米歇爾的教學方法非常特別，他從來不告訴學生應該這樣彈，或者那樣彈，而會給學生很多的可能性，讓他們盡可能地彈出內心感受到的所有東西。“在他的啟發下，你會更加確定自己在做什麼。他給了你這種感覺，好像你就是這件樂器的主人。在你演奏的時候，這件樂器是屬於你的，你應該完全成為你自己。你要把自己想象成一朵蓮花，你打開得越多就越美麗，和其他人分享自己的體驗。”在跟隨米歇爾學習的過程中，愛麗索不斷精進著自己對音樂和演奏的視野與見解。
“貝多芬是我的神！”
愛麗索先後兩次錄製過貝多芬的《暴風雨奏鳴曲》，早期的版本比較輕柔，晚期的則比較激烈。對此，她表示，這和自己當時的經曆、心境有關，“你四十歲時彈的同一首曲子和二十歲時肯定不會一樣”。我問她是否對這位作曲家有所偏愛，她立刻讚同道：“貝多芬是我的神！”一聊到貝多芬，她的眼中就閃爍出了光芒。“我們在維也納拜訪了貝多芬的小屋，他耳朵聾了，甚至沒法聽到教堂每天早晨什麼時候敲鍾，卻創作出了像《第九交響曲》這樣偉大的作品。”愛麗索問我知不知道爵士樂可以說是出自貝多芬，“你去聽他《第三十二鋼琴奏鳴曲》最後一個樂章的節奏，那種搖擺的感覺，就是爵士的起源”，說著她不由自主地哼唱了起來，還建議我去聽俄國作曲家裏赫特（Sviatoslav Richter）的唱片，“那是對貝多芬最佳的演釋，沒人能像他那麼接近貝多芬”。愛麗索認為貝多芬的作品中充滿了人性的光輝，“當我演奏貝多芬時，我聽到的是魔法（Magic）”。
在愛麗索看來，最有天賦的鋼琴家應該跟隨作曲家的本意，照顧到作曲家本身的想法和風格。“你不能以莫紮特的方式演奏貝多芬，也不能以斯卡拉蒂的方式演奏莫紮特，同樣地，你也不能將貝多芬演奏得像你自己一樣。當你演奏音樂時，你是聽眾和作曲家之間的中介人，你必須抓住作曲家的靈魂，這是最重要的。”那麼，這是不是和她老師之前說的“在鋼琴麵前做你自己”有所矛盾呢？愛麗索解釋道：“這是不同的。我老師說的做你自己，是指你成為鋼琴的主人，你在鋼琴麵前是自由的，盡情地表現出你感受到的所有東西，但你自己不能比作曲家更多。”