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您好！致
禮！簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月。年年柳色，灞橋傷別。
樂遊原上清秋節，鹹陽古道音塵絕。音塵絕。西風殘照，漢家陵闕。
現存的文人詞，研究者多推李白（701-762）的《菩薩蠻》與《憶秦娥》為最早。南宋人黃昇稱它為"百代詞曲之祖"（《唐宋諸賢絕妙詞選》卷一），但也有人懷疑它真為李白所作。究竟是真是假？前人因此聚訟紛紜。我這裏不重述。懷疑者較具說服力的一條理由是：從詞體的發展看，中唐以前乃詞的草創階段，不可能出現如此成熟的作品。我頗不已為然。須知中唐以前，詞調早已在民間流行，傑出多才而又愛好民間創作的李白偶爾地填幾首詞，有何足怪？我們不能僅僅因為中唐文人詞多短小，遂懷疑李白能作此鴻篇；這正如我們不能因為南北朝以前文人的七言詩不多見，遂懷疑曹丕能作《燕歌行》，是同樣的道理。夏承燾先生晚年所作《全唐五代序》說：
……李白之《憶秦娥》，議者亦每以其超出了當時的發展水平，不類初期之作，而表示懷疑。這也是囿於文人詞苑而未能深入考究的片麵看法。其實雜言體的曲子詞，早已活躍於民間，敦煌曲詞在這方麵提供了最有力的證據。李白不過是較早向民間學習而開文人填詞風氣的一人而已。這裏並不存在超越發展階段的問題。
這首《憶秦娥》詞，氣勢雄渾，意境高遠。上片寫春天的清晨，女主人公在秦樓上聞簫聲悲咽而一覺醒來，望明月而懷遠，見垂柳而憶別；下片寫秋天的黃昏，女主人公登臨樂遊原（今西安市東南），睹景物而傷懷，感時序而驚變。這說明她自春徂秋，朝朝暮暮，無時無刻不在相思。在同一首作品中，允許時間、空間如此不斷流動和暗裏轉換，正式中國古典詩詞的審美特征之一。
"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。"由簫聲、秦娥、秦樓等興象，很容易使讀者聯想到《列仙傳》上的簫史和弄玉的幸福愛情，從而勾起一種曆史的悠遠感，與現實的悲咽、淒清景象形成強烈的對比。秦娥在驚醒之後，聽到悲咽的簫聲若斷若續，看到淒清的月色若明若幽，此時又該有多少思緒自心潮中湧出！按詞律規定"秦樓月"三字的重疊，正適合表現著思潮起伏的需要，並為銜接"年年柳色，灞橋（一作陵）傷別"另一意境充當津梁。既然說"年年……傷別"，則知所懷之人已離去多載。因此哪怕是灞橋（陵）柳色年年依舊，而秦樓上的女主人公卻是相思愈陷愈深了啊！
下片場景陡轉："樂遊原上清秋節，鹹陽古道音塵絕。"重九日登高，佳節倍思親。但女主人公見鹹陽古道上車馬稀落，音信杳無，引領西望，能不慨然？"音塵絕"三字再一重疊，更加倍地強調出她心頭悲哀的沉重。末尾兩句"西風殘照，漢家陵闕"，王國維說它把登高者的意興寫絕了。"遂關千古登臨之口"（《人間詩話》），使別人再也寫不過他。劉熙載甚至認為它"足抵少陵（杜甫）《秋興》八首"（《藝概》卷四）。它好在哪裏？我以為它好在能勾勒出一個詩的境界，從中讓讀者領略到無限傷亂的心情。試想：在西風、落日的映襯下，漢王朝陵墓、宮闕淒冷荒涼的景色，不正象征著它的衰危麼？
此詞意境，上半闕柔和，下半闕雄渾。詞人融柔美和壯美於一體，在淒清、悲涼的典型氛圍中，多方麵地展示出抒情女主人公的多情性格。
詞中所描繪的景物，顯然都是遙想之詞。但它能使讀者親臨其境，恍如置身於秦樓或樂遊原上，在月色籠罩或西風吹拂中觸起離愁；並通過舉目河山之異，深寓故國興亡之感。在秦娥的形象裏，凝聚著詞人李白的獨特感情。
清人陳廷焯說："太白《菩薩蠻》、《憶秦娥》兩闕，神在個中，音流弦外"（《白雨齋詞話》卷五），意思是說李白通過弦外之音表達了他自己的神情。我們讀中國古典詩詞，必須善於從這方麵去體察。自春徂秋，朝朝暮暮，這種熾熱的相思，感動了世代多少的讀者啊！而簫聲、月影、柳色、西風、殘照等等，都隻是渲染這種情感的幾根弦絲罷了。