觀察世界的地平線
零度寫作
作者：李子白
走近遠村
擺在麵前的《向上的頌歌》，是一本集詩、書、畫於一體的才子書。出自詩人遠村之手。詩、書、畫合集的形成，過去我們見到的往往是幾個人的合集，即你的文，我的字，他的畫。記不起上世紀90年代末還是本世紀初，哪個出版社也記不清楚，單個一個人的，這種書我見過三本，即汪曾祺、馮驥才、賈平凹。我還買了一本汪增祺的欣賞。
我有一種觀點，純屬個人的理解：藝術的載體沒有可比性，沒有厚此薄彼的立足點，更無尊貴卑賤的高下之別，但卻有高雅與通俗之分和層級上的區別。因此，文學中的詩、繪畫中的寫意（尤其是水墨）、書法中的草行、音樂裏的輕音樂、肢體藝術裏的舞蹈等就屬於高雅的層級。《老子》四十一章中所說的“大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形”，我個人以為就是這一思想的古老闡釋。大音為何音？輕音，希音，甚至無音；大象為何象？無形象，意境象。
而遠村所涉足的三個領域，我看得較多，先是詩，然後是字，最後是畫，可以說是都選擇了每個領域裏的高雅層級。因為，前麵說過，詩是文學最高的載體，它是通過文字有節奏的跳動表述，非直白地切換出一個個不同的意識畫麵，給受眾或讀者以想像的意境空間；水墨，是繪畫中隻用墨這一單一色彩，通過與水的融彙，與水此消彼長的不同比例把握，分出層次，洇出濃淡，繪出心境的一種表現形式；同樣，在線性藝術的書法中，草行書不僅要講究字體的大小、筆劃的粗細、更講究用墨的濃淡。濃淡為何？自然就是水墨中的焦、濃、淡、潤、渴五彩了。我聽一位書者講過，一幅像樣的書法作品其實有三彩就上乘了，當然這裏僅指草行。沈鵬老在《書法：回歸“心畫”本體》一文中說：“讀書法作品，我們可以不記得作品的文詞，不記得每一筆畫如何書寫，留在腦海裏印象最深的是作品的情性，寓於‘形質’的‘情性’是書寫者心聲的最深刻表露……一切都排除了，剝離了，餘下的隻是赤裸裸的個性存在。我們與之交流、共鳴、同哀樂、合死生……進入完全自由的時空當中。”遠村本人曾在《大象無形與書法創作》一文中說：“真正的大象是難以捕捉的，它存在於人的意識，習慣，審美，甚至滲透到人的思維，隻有當普遍的認知能力達到某種程度時，這種創造才被認可與理解，才能在大眾的土地上紮根存活。”一般人看書法特別在意字“形”，而行家裏手更在意的卻是寓於“形”中的“質（象）”，也即沈鵬老所說的“情性”。由此，從詩歌、草行、水墨三者的選擇上，我們足以看出遠村的眼光和追求，是高雅，是至境；同時，也讓我們看到了一個在藝術追求上多元的、立體的遠村。
藝術是相通的，無論詩眼、畫境、書心，其實都充盈著作者的“情性”，傳遞到受眾或讀者心裏形成衝擊，從而形成交流，直到形成共識的愉悅，想像為至交，這其實是一種未曾謀麵的心靈與心靈的碰撞與造訪！
具體地講，書中《一個人的天堂》一詩，應該是詩人所感受到或體驗過的人生必經際遇，也可以說是在精神與現實的遊走中，在執著追求與溫軟誘惑麵前短暫迷失後的沉重自省與反思。
我比較喜歡這首詩，不光因為這三十九行之作一氣嗬成，更因為詩人遭遇的各種境況，同樣橫呈在我們麵前，那是需要拿出定力的，那是需要本我而非我的形而上的選擇的。從這個角度或意義說，這一個人可能是所有人。這也許就是一種共鳴。還因篇首《天堂的聲音》一文，其實就是對《一個人的天堂》的最好詮釋，也是我們解讀此詩，窺探詩人心跡的可靠依據。文中那句“身後的城市詩意無有，我隻能在日常生活中尋找自己，被金屬和貨幣的灼傷的疼痛，不請自來。”詩人在現實生活與精神世界碰撞中的苦痛，這何嚐不是我們的感同身受的？！有位哲人說過：“太陽，每天都是新的！”作為一名詩人，如果失去了這種感觸，其實也就意味著詩心麻木，激情減退，靈感枯竭。