特別值得提出的是這部電影所傳遞出來的正 能量。
1.愛情的正能量。小水因為暗戀阿亮學長，為了能夠讓阿亮學長注意到自己，她開始努力學習，努力改變自己，樂觀地麵對各種困難。為了讓自己更加出色，更加完美，她參加了沒人願意參加的話劇社，卻意外獲得成功。她臨危受命，接受了軍樂團的指揮任務。在大家都不看好自己的時候，挑戰自己的極限，一次次地刻苦練習，醜小鴨蛻變成白天鵝，她成為學校的焦點，終於獲得成功。小水從一個名不見經傳默默無聞的小女生，逐漸成為學校的風雲人物，不經意間已經化繭成蝶，這就是愛情的力量。從電影中我們看到了初戀的美好和催人 奮進。
2.家人的正能量。小水是一個單純、可愛的女孩子，她很幸運地擁有一個幸福的家庭和一幫死黨閨蜜。小水的爸爸在美國打工，媽媽在家開餐館，非常辛苦，但是一家人都非常努力，這也深深地影響著小水。她利用休息時間幫媽媽幹活，而且由於餐館的客人好多都是外國人，所以小水的英文特別好。為了能夠贏得父親獎勵的去美國的機票，去美國看日思夜想的父親，她和妹妹開始競爭學習。這也為她日後能夠去美國讀書和發展埋下伏筆。
3.暗戀的正能量。阿亮學長雖然經常上課搗蛋，常被老師責罰，但是他也曾不怕危險地爬上樹去救貓咪；也曾看不慣以強淩弱的高年級學生的加塞兒行為，以至於和人打架受到責罰；甚至為了兌現對兄弟的承諾，答應不會主動追求自己心愛的女孩。表麵上，電影一直在表現小水暗戀著阿亮學長，可是當阿亮學長翻開他為小水做的相冊時，我們才知道其實阿亮學長也一直暗戀著小水。他隻不過是比較害羞，不善於表達，所以才讓小水誤會以為隻是自己一廂情願。其實阿亮學長的內心也是很受折磨的。阿亮學長不光有帥氣的外表，更有一顆善良純潔的心靈。所以可愛的小水沒有愛錯，多年的等待是值得的。
4.對比的正能量。電影還運用了對比的表現手法，影片中一個比小水長得漂亮的女孩叫小菲，她也喜歡阿亮學長，但是她比小水有心計，本來小水在閨蜜的設計下，也想找機會搭阿亮學長的車回家，但是，小菲比她早了一步，坐在阿亮學長後麵得意地看著小水。女孩子都夢想進入學校的舞蹈社團，小水和她的閨蜜們也不例外。但是在排隊的過程中，小水和小菲發生了口角，結果老師讓小水離開，卻把小菲留下，這讓小菲更加得意。雖然留在了舞蹈社團，但是小菲也被老師批評了，她為了報複小水，在午飯時間，悄悄地往小水的飲料裏麵放辣椒和魚露，恰好被小彬學姐看到。小彬學姐對她的人品非常失望，把這件事告訴了阿亮和同學們。這段情節告誡年輕人，做人一定要有一顆善良的心。能夠擁有美麗的外表固然好，但是美麗的心靈更重要。小水雖然外表不夠出眾，但是她內心善良，通過和小菲的對比，更加突出了小水的優秀品質，提升了女主角的形象。可以看出該片在人物設計上的良苦用心，並且更有積極的正麵導向作用和教育意義。
電影的戲劇性表現在開頭和結尾，給觀眾造成了一個錯覺。電影的開頭，阿亮帶著一個嬰兒，觀眾誤以為阿亮已經和小彬結婚生子，多少讓觀眾有些遺憾 。但是結尾卻又給觀眾一個大大的驚喜，當在美國發展很好的知名設計師小水回到泰國，接受電視台采訪時，主持人拿出了阿亮的那本相冊，這讓小水激動不已。當阿亮出現在她麵前時，她緊張地問阿亮學長結婚了嗎，阿亮的回答是：“我在等那個人從美國回來。”一個又一個驚喜接踵而至，給了電影一個happy ending。電影來源於生活，卻高於生活，兩個曾經錯過的人最終還是遇見了彼此。當電影的最後阿亮學長打開那本相冊的時候，兩個簡單動人的暗戀故事也終於可以交織在一起了。導演對於結局的設計正是出於圓了每個人心底的那個夢的考慮。
三、值得國產青春電影好好借鑒
近來，為了迎合大眾的觀影心理，國產電影也大打青春牌，從《致我們終將逝去的青春》《同桌的你》到《匆匆那年》，利用殘酷青春加校園愛情故事來勾起不同年齡層觀眾的青春記憶，這些影片一經上映就大受歡迎，贏得了不俗的票房成績。例如趙薇的導演處女作《致我們終將逝去的青春》，著眼於20世紀 90 年代的大學愛情故事。通過“愛情的美好與感傷，現實的無奈與蒼涼”的情節描寫，不僅讓正值青春愛情的 90 後們產生了共鳴，也使 70後、 80 後們回憶起屬於自己的那些青春歲月。誰沒有過情竇初開，誰沒有過年少輕狂？確實，這些國產愛情電影賺到了不少感動和眼淚，但是愛情的表達不一定都是男主角的校園暴力加女主角痛苦不已的墮胎。電影是一門藝術，更有一種社會的導向性。電影情節的構思，除了博人眼球、贏得票房之外，也應該考慮一下更年輕的觀眾群，他們可能是未成年的孩子，也可能是剛剛步入象牙塔的少男少女，正憧憬著美好的校園愛情。作為青春電影的導演是不是更應該對這類觀眾負責，不要讓孩子們認為所謂的校園愛情就隻是那些電影裏呈現的那樣。另一方麵，國產青春電影的票房很多是來自於同名小說的網絡走紅，它在網絡上的預熱積累了一眾粉絲，粉絲成為票房保障的生力軍。同時，這些影片大打明星導演以及明星演員的噱頭，受多重文化因素和商業化影響，國產青春電影為了迎合大眾文化而偏重於商業性和娛樂性，缺乏特色，趨於類型化。其實，國產青春電影由於擁有廣泛的目標受眾群，因而具有巨大的市場潛力，《致我們終將逝去的青春》的成功就是一個很好的例證。這部影片讓我們看到了國產青春電影的一些新變化，但是也要認識到我國的青春電影與美國、泰國、日本等國家的差距。因此編導們應該做到既要立足實際、貼近生活，又要追求創新，運用青春的本質增強電影的審美品位，創造出更多的能夠讓青年人產生共鳴的經典之作。