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《綜藝》：你之前是攝像，是如何轉行導演的？
孔笙：最開始是有機遇順勢而為，之後幾年一邊做攝像一邊做導演，並沒有專職做導演。不過既然有機會做並且覺得不錯，就繼續做下去了。
《綜藝》：現在很多觀眾都喜歡故事簡單，畫麵刺激，滿足感官的電視劇。《鋼鐵年代》、《生死線》等作品較為厚重，你在拍攝的時候是怎麼考慮的？
孔笙：其實我也拍過輕鬆的作品，隻是厚重題材受到的關注可能更多。當然個人性格也對處理這類題材有所幫助。作為導演，拍這樣的戲，還是要有自己的曆史觀。但歸根結底，這些還是編劇考慮比較多。
《綜藝》：那你的曆史觀是？
孔笙：展現史實，比如《鋼鐵年代》反映了“三年自然災害、大煉鋼鐵”等，雖然比較敏感，但是我們還是抓住了一些主要的東西，那就是當時的人們不會怨天尤人。很多事情，我們沒有經曆過，但是年輕一輩的爺爺奶奶他們經曆過。我們要拍出真實感，因為這是曆史上真正存在的，非虛構的。
《綜藝》：對於《鋼鐵年代》中苦難的展現，以及宣傳語中的“謹以此片獻給一億四千萬產業工人”。有評論說是為了警示曆史，也有人說是為了緬懷，不知導演怎麼看？
孔笙：這部戲是將這一段曆史展現給觀眾看，並非目的很明確地為了警示或是緬懷。拍攝時也是抱著這樣一種展現的態度。至於其他的，藝術作品本來就是這樣，觀眾會有自己的解讀和期待。有的時候，也會是過分解讀。
《綜藝》：過分解讀，比如說《大話西遊》、《讓子彈飛》？
孔笙：（笑）其實很多時候，創作團隊拍攝時也沒想那麼多。
《綜藝》：你區別於其他導演的特點在哪裏？比如題材、畫麵……是否由於之前的攝像經曆，對畫麵的要求特別嚴格。
孔笙：對畫麵有一些追求，比如將《生死線》全部調暗，用了一些特技；在《鋼鐵年代》中對那個時代環境的畫麵追求和展現。在《鋼鐵年代》中沒有特意的大麵積調暗，但我們盡量做到了符合曆史環境，比如一些小道具的設置。
我也追求題材多樣化，很想嚐試不同的題材，我覺得講述家庭生活的戲也挺好。我拍的《風車》就是這類戲，講的是北京胡同裏人們的喜怒哀樂。我也想像導演張黎那樣，跨越不同領域，在攝像、各種題材的電視劇中跨界。他是我學習的榜樣。
《綜藝》：很多觀眾對於《生死線》的看法是，情節緊湊、類似美劇。編劇蘭曉龍在接受采訪時表示，他創作劇本的時候借鑒了美國電影。作為導演，在後期剪輯中，你是如何再加工的？
孔笙：《生死線》我剪了5個月，這個劇2009年3月5日殺青，從4月初到10月份。也就是從《生死線》殺青到《鋼鐵年代》開拍，我幾乎全部時間都耗在了《生死線》的剪輯上。也因為喜歡，所以在反複的剪輯中，反複思考。最後剪出了比較緊湊的劇情，展現的情節都很集中，當時我剪輯出了55集，播出時又被剪成47集，可見刪減的幅度之大。我常說編劇曉龍是文化人，他的一些說法很文藝範兒，我不是文化人（笑），但是很喜歡這劇。剪輯中，是有借鑒美劇，但也不全是借鑒美劇。