試析王孟奇文人畫藝術中之“以神寫神”
國藝·書畫經典
作者：王堅
1991年，身為國家一級美術師的王孟奇從南京藝術學院調到廣東畫院，王夫人潘肇雄隨後約在1994年也來到廣州，調入廣州美術館資料部。時供職該部門的我，從王夫人口中對這位享有威名的“新文人畫”畫家有了點初步了解。由於我一向喜歡寫一點美術方麵的小文章，對這位與嶺南畫風“另類”的名家覺得新鮮、陌生，總想對“新文人畫”有所了解，於是就找機會登上了流花湖邊沒有電梯的廣東畫院9樓宿舍，專程拜訪孟奇老師。
王老師凜凜然迎出，他身高在1米8以上，但談吐中有著江蘇人的溫和、儒雅，語調從容平淡，不緊不慢，娓娓而談。令我印象最深、琢磨最多的卻是他強調文人畫是“以神寫神”。最初，我看不懂他的人物畫，構圖、筆墨俱簡單，尤其是人物形象奇異、怪誕；王老師相貌挺有氣質、挺帥的，怎麼筆下的人物卻往往怪誕呢？到現在我終於明白，“以神寫神”，畫中含有諸多畫家本人形而上的東西，正是他繪畫藝術的顯著特征。以往我們說得較多、認識較深的是“以形寫神”，美術史上許多人物畫家無不走此途徑，當今也如是。尤其在廣州這個有著悠久海貿通商口岸曆史、亞熱帶濕潤溫暖氣候、同時也是嶺南畫派發源地的口岸都市，以形貌的寫生、色彩的豐富去表達神韻之生動，最為普遍，也是順理成章、合乎規律的。然而，來到廣州的王孟奇卻與眾不同，修另一法門，走另一途徑：他偏偏不寫實而是簡約的大寫意，偏偏極少用色彩而追求簡淡虛靈；別人追求表達形的優美豐富，他卻要表達形的質樸簡單，他是嶺南地域一位異質的特立獨行的藝術家。與王孟奇老師的接觸之中，我感受到他喜好獨處、清靜和獨立的性格，其寧靜獨處，因而自有其藝術上悠遊簡約的表達；他厭惡裝腔作勢的習氣，珍重表裏如一之質樸。他調到廣東畫院後，因為宿舍在9樓，沒有電梯，因而他是深居簡出，隱居起來靜靜地思考、畫畫。在嶺南畫派畫風強勢的廣東美術界，他默默作畫7、8年，文人畫畫風、技法一點不變，保持獨立不染！
在解讀文人畫家王孟奇之前，先說說我對曆史上文人畫家的一點粗淺認識。在唐代，就有辭官退隱後修禪、寫詩和作畫的王維，明代提出畫分南北宗的董其昌，視他為寫意文人畫家的鼻祖。可見，文人畫家首先是個文化人，然後才是畫家。唐代以來，畫家主要有民間畫匠、宮廷畫家、文人畫家，而文人畫家是超然於其他兩種畫家之上的獨特畫家：他們有多方麵較高的文化學養，大多有自己獨立的藝術理念，尤其有自由自在的創作時空，閑雲野鶴，不受羈絆；他們的畫通常並非聽命之作，而是自我抒情寫意的表達，這情、意自然錘煉、升華了其筆墨，使得筆墨線條有著較高的藝術概括性和率意性，用內家拳之一的太極拳的說法就是，意到氣到，由於用意，自然氣到，於是畫幅空間中就有不少筆墨不到而意到、氣到的虛性空間，古人曰“留白”、“虛”，但這是有內容的空白，即具有不可見的意、氣存在，其靈活替代性可以替代觀者多樣的聯想，是一種高明的虛空。總之，形而上高度自由、獨立的精神性，是另外兩種畫家所缺乏的。
王孟奇在南京時就是“新文人畫”畫家群裏麵最重要的畫家之一，是最早自覺地發起並一直堅守下來的畫家。未聞王孟奇先生練過太極拳，但卻是一個名副其實的“新文人”，畫筆上有爐火純青的筆墨功夫。對於文人畫，他就尤其重視“氣息”，寫過一篇短文叫《談氣息》，雖自況不足，但可見其崇尚。其觀點是：中國文化真是奇妙得很，常以“氣”論高低、定品類。文章說，古代在文章詩詞中早有以氣為論的，“清末劉熙載於《文概》中論《左傳》文則曰：“文得元氣便厚。左氏雖說衰世事，卻尚有許多元氣在。”論詩則曰：“言詩格者必及氣。或疑太煉則傷氣，非也。傷氣者，蓋煉詞不煉氣耳。氣有清濁厚薄，格有高低雅俗”，“書畫一道亦盡同此理，抱石先生論及中國畫的基本精神，言三個字即“文”、“人”、“畫”。依我理解，所謂“人”是指人品、人格、氣質、胸襟。“文”乃學問、學養之謂。“畫”則為才華、技巧、繪畫語言。三者相輔相成。所謂氣息即為這三者通過畫麵從骨子裏透出的感覺，諸如所謂：廟堂氣、山林氣、書卷氣、市井氣、富貴氣等等。倪雲林亦自言：“餘之畫不過逸筆草草，聊以寫胸中逸氣耳。”更所謂逸品、神品、妙品、能品無不以此三者為據。故為畫者不可不重“氣息”二字。