影視文化現象研究
藝術之窗
作者：丁巧娜 賈靜
摘要：廣義的視覺文化包括讀文在內，而現在所謂的視覺文化，恐怕是將之排除在內的，而現在所謂的視覺文化恐怕是將之排除在外的，人類社會真的再需要一個讀圖時代嗎？進入讀圖時代，人們的精神生活完全為圖像所左右，究竟是人類的進步還是人類的悲哀。
關鍵詞：視覺文化；影視；票房
當代文化麵對的是一個有視覺圖像構成的視覺文化。我們所說的視覺文化，並不單純的指用肉眼來觀看，而是把世界整個地作為視覺圖像來看待的掌握方式。支撐這個文化的有兩個基本要素。其中一個是由人類創造的體現人類視覺行為方式的物態化圖像，其中包括原始圖騰符號、器物紋飾、繪畫、攝影照片、電影電視、計算機、語言文字形式、數字圖紙和廣告類圖案。
人類視覺方式的形勢特性，決定了視覺與文化具有天然的關聯。影視行業近幾年在國內的發展趨勢很火，但是總有些東西讓人擔心。最近看了一些前輩的研究作品，像戴清，李洪祥，張賢根，胡誌峰等人。再拿出這個題目總感覺有些自慚形遂，我不否認存在一些帶著有色眼睛的觀點。
看了那些前輩的作品，發現全是05年以前的，近幾年的倒是沒找到類似的書。說到電影，不得不提一下我最喜歡的以為導演——薑文。作為一個導演，確實非常有才，倒是作為一個演員不敢苟同。他的影片從《陽光快樂的日子》到《讓子彈飛》我都很喜歡，尤其是後者印象極為深刻，運用比喻甚至是直白的語言對黨靜的社會想象的諷刺極為犀利。不僅僅有大才，更是有一個可愛的“傻大膽”。
說到了《讓子彈飛》不禁讓我想到了那令人咋舌的票房（當然這部片子多多少少也在發行的時間上占了不少光），沒有大場景，僅僅憑經典的語言，有趣的劇情，犀利的諷刺，就能得到如此的成績，可見薑文作為一個導演，尺度的把握還是非常到位的。不錯，票房確實是成績的代表。這也是得到大眾認同的一種外在表現。閑話說完了，開篇幾百字了，還沒步入正題。但也算入題了吧，咱先談談國內的高票房電影吧。畢竟票房越高對民眾的影響越大。忽然想起一句話，忘記了是哪位作家說的了，“票房，在中國影壇由此可能不再是羞羞答答的了，有可能真正成為體現老百姓是否喜歡的一個指標，而不被電影評獎忽略了。”著名的影評家鍾惦斐在文章《電影的鑼鼓中》曾說：“電影——這一群眾性最廣泛的藝術，按照過去的經驗無疑應該丟掉一些東西，但亦須保留一些東西，而其中最重要的便是電影與觀眾的關係，丟掉這個，便丟掉了一切。”
大家都熟知的那些導演或多或少都有一些高票房的影片，如馮小剛、韓三平、張藝謀、薑文、徐克等人，其中馮小剛和張藝謀的影片數量較大。這些導演的影片風格也各有特色。
馮小剛作為中國的賀歲片之父，這個稱謂也不是白給的，《甲方乙方》、《集結號》、《大腕》、《非誠勿擾》、《唐山大地震》等片子都被觀眾熟知，幾乎每一部影片都很生活化，遊戲化。但是主題卻是非常的沉重而深刻。對人性的反思，對人的卑微的尊嚴的關懷，對市民生活的身存狀態的描述。完全不是那些類似周星馳無厘頭電影的鬧劇。作為賀歲片，提供給人歡樂地同時，又給了人一個反省自身，改進自身的一種可能。在新舊交接的時刻，是否該立足於現在，想想下一年的理想、目標。多多少少都體現了賀歲片的另一價值，盡管這價值體現的效果我不知道，但是作為賀歲片，又加進去更加多的有價值的值得人去深思的東西，最起碼給了賀歲片一個良好的開始，也為中國並不發達的電影電視行業提供了一種可能。盡管“馮氏電影”是一種類似“類型片”的影片，但是他已經深入大眾，並被大眾所期待所接受，所期待。所以說“馮氏電影”的“類型片”是成功的。盡管他並不被“藝術”看好，甚至是死敵。馮小剛的電影是“通俗”不是“俗”，通俗與藝術並不相悖。