仰望《星穹》
訪談
作者：林旖
英國小提琴家丹尼爾·霍普，二十年來對新音樂的投入從未停歇。他將過往與當下作曲家的作品並置，隨時迎接和製造新鮮挑戰。自2007年成為DG旗下的獨家簽約藝術家，他獲得過五次格萊美獎提名以及許多其他獎項。他可以用流利的英文和德文談論古典音樂並著書立說，他是三本暢銷書《家庭唱片》（Familienstücke： Eine Spurensuche）、《我何時可以鼓掌》（Wann darf ich klatschen？）、《厄運退散！》（Toi， toi， toi！）的作者。他還曾與奧斯卡金像獎得主克勞斯·馬利亞·布朗道爾（Klaus Maria Brandauer）為共同合作的演出“戰爭和碎片”（War and Pieces）、“不插電的莫紮特！”（Mozart Unplugged！）和“迪特裏希·潘霍華——有人得做點什麼”（Dietrich Bonhoeffer – Someone Had to Do Something）編寫台詞……
然而，這位“音樂活動家”的思想疆界還遠不止於此。最近，他挑戰的是多年來一直令他心醉神迷的“天體音樂”概念。
2013年10月，丹尼爾·霍普發行了最新專輯《星穹》（Spheres），融合新巴洛克、極簡主義、電影原聲等等，以“天體音樂”探尋宇宙中的玄妙之音。曲目向長久以來的一個觀念致敬，即相信行星在宇宙中的交錯移動是彼岸世界的音樂產生的源頭，並由此折射出太陽係的美麗、和諧與簡單。在過去的2500年中，世間萬物滄海桑田，又幾乎完全沒有改變。“幾千年以來，那些闡釋這種寰宇音樂理論的哲學家、數學家和音樂家對我有莫大的吸引力。最早是畢達哥拉斯，後來是一些相當傑出的德國思想家，比如約翰尼斯·開普勒，他堅信行星運行或者碰撞的時候會產生音樂，並且這種音樂有其數學基礎，一種天文學上的和諧。”霍普的目標是做一張與這個超凡主題相關的專輯，同時探索當今作曲家在這一語境中思考後會創作出什麼樣的內容。
在新專輯中與霍普合作的是多次獲得格萊美獎的柏林廣播交響樂團、鋼琴家賈克·阿蒙以及西蒙·哈爾西指揮的柏林德意誌室內樂團。
“宇宙中到底有什麼嗎？我希望是有的……”2013年10月，我們在北京采訪了攜其新專輯《星穹》來到中國的英國小提琴家丹尼爾·霍普。
- 林旖 - 丹尼爾·霍普
您在童年仰望星空時究竟感受到了什麼？隨著年齡的增長，您現在對天空的感覺又是否有什麼變化呢？
當我還是個小男孩時，除了音樂，最令我癡迷的就是夜空了。八歲時，我買了第一支望遠鏡，花上好幾個小時觀察月亮和星星。我還記得當時的念頭：當人類第一次意識到自己不過是浩瀚宇宙中的一粒微塵時，該是怎樣的心情？當我還是個少年時，小提琴大師耶胡迪·梅紐因在寫一本書——《人類的音樂》（The Music of Man），他介紹我認識了偉大的天文學家卡爾·薩根（Carl Sagan）。是薩根第一次打開我的眼界，讓我認識到宇宙蒼穹之浩瀚無邊，尤其意識到了“天體音樂”的概念。薩根八十歲生日時，梅紐因專門邀約了一係列還在世的作曲家們為薩根譜寫作品。
很多時候，當我在創作音樂時，我當年的想法才得以驗證，我也需要花很多時間進行研究、了解。我一直對星空感到好奇，當我要驗證之前的一些想法時，我可能需要對一些數學的問題有所了解，這是一個很難的探索，不僅像一個因果循環。有一天我在倫敦開車時，聽到廣播裏兩位數學家在談論星穹音樂的觀念是否存在，我恍然大悟並想起了我早年的想法。然後我去找卡爾·薩根詢問，也讀了很多開普勒所著的有關星穹的書籍，當然，我還需要不斷探索和學習。我的專輯不僅要體現數學上的星穹音樂的概念，同時也要把音樂的東西結合。
英國是現代天文學的重要發源地，有著濃鬱的科學氣息和悠久的天文學曆史，在音樂上曾有作曲家霍爾斯特創作《行星組曲》。您認為家鄉的這些天文學傳統對藝術領域產生了怎樣的影響？
英國在天文學、科學、藝術領域有著很強的傳統，從某種意義上來說的確提供了一個很好的環境。當海頓在寫《創世記》時，他也對天空極為著迷。他曾向英國天文學家威廉·赫歇爾請教，並透過赫歇爾的望遠鏡觀看天空。十七世紀時，人類製造出第一台望遠鏡，用望遠鏡遙望星空，對後世研究產生很大影響。我們還有牛頓這樣的偉大科學家，我很小的時候非常喜歡看BBC的一檔天文節目《夜空》，主持人為觀眾解釋很多現象，我作為小男孩從中學到了很多知識，並且在三十年後的今天把所學的知識通過專輯展現出來。
《星穹》的曲目從十七世紀到二十一世紀，其中有四首作品是世界首度錄音，分別由背景迥異的作曲家亞曆克斯·巴蘭諾斯基（生於1983年）、貢德曼（生於1966年）、古典音樂駭客“伊古德斯曼和朱”（Igudesman & Joo）中的阿雷格西·伊古德斯曼（生於1973年）、加布裏埃爾·普羅科菲耶夫（生於1975年）所作，他們的當代創造性在其富於想象力的世界中反射出來。四首世界首演、三首定製作品，對於專輯和演奏來說是否是非常重要的呢？
我認為這非常重要，演奏家和作曲家共同完成新作品的問世，可以與作曲家多交流，是在作品中共同成長的過程。我非常喜歡和作曲家直接接觸，《星穹》選入的作曲家中，隻要尚在世的，我與他們都有直接接觸，主要通過電子郵件。在這張專輯中，我的想法是糅合音樂和時間兩個主題，將來自不同時代的作曲家及其作品放在一起。他們或許並不總是處於同一“星係”之中，但這些作品卻仍然被一個亙古未解的問題聯係在一起：宇宙中到底有什麼嗎？這是一個大膽的想法，也是我想做一個當代宣言的原因。我會與全世界的音樂家多進行聯絡，在不同的音樂中找到共鳴。在出專輯之前，我有一個很長的音樂家名單，我希望能夠邀請到他們來幫忙，因為時間的限製有些未能達成，但我很慶幸能邀請到如加布裏埃爾·普羅科菲耶夫等這樣的年輕當代音樂人，完成全新的作品。同時，在與他們的合作中，我也會加入一些自己的想法，從而使這些新作品更加完善。
有評論指出“在一個商業模式已相當成熟的行業裏，丹尼爾·霍普抵製被類型化”。“天體音樂”是您童年至今的夢想，您用《星穹》實現了這個夢想。在夢想變成音樂的過程中，您本人是否需要考慮專輯在市場、商業上的影響，還是隻需專注音樂，其他事情都由唱片公司來操心就可以了？
我不會去考慮商業上的影響。我很感謝我的唱片公司DG，我們是非常好的合作夥伴。我常會和唱片公司討論，也給他們提供很多想法，盡管有些想法會被很快地回絕掉。當我提出《星穹》這一錄音計劃時，唱片公司覺得這一計劃非常不同尋常，雖然會有些風險，但是是值得嚐試的風險。我的製作人克裏斯蒂安·巴祖拉先生也和我花了很多個月的時間去研討，聯絡更多的人。在專輯完成之前，我並不會考慮專輯的市場反響如何，隻是單純地希望把音樂本身做好。