第八章 書法作品創作
書法作品創作是借助一定的書法形式，來表現作者生活情趣、人生理想和審美觀念的一種藝術實踐活動。書法家以創作為依托，在創作過程中，通過技巧、章法等“形式”來傳達人生的理想和情趣。技巧由單純的形式和表達某種定義的符號轉換成“有意味的形式”，並且從中可以流露作者的才情、人格與修養。
第一節 書法作品的構成
書法作品的構成，主要涵蓋以下四個方麵：第一，選擇合適的文辭內容；第二，運用適宜的字體和書風；第三，書寫的技巧必須符合書法藝術美的規範；第四，題款與鈐印符合規範。下麵對書法作品的構成逐一進行介紹和分析。
一、選擇合適的文辭內容
書法作品寫的是漢字，漢字是有其文字意義的，即使是一個字，也有其代表的含義。任何一件書法作品，都不能回避字義問題，而且還要把它放在第一位來考慮。
文辭的內容分為兩個方麵去看：一方麵，從文藝欣賞的角度來看，作品完成了，自己把玩，自己就是“欣賞者”，文辭內容的選擇合適與否，對自己欣賞是有影響的；另一方麵從創造者的角度來看，文辭內容也是有影響的。孫過庭的《書譜》講創作的“五乘五合”，其中有一合叫“偶然欲書”。“偶然欲書”的原因很多，但好的文辭，是會激發起創作者的書興。
二、運用適宜的字體與書風
張紳在《法書通釋》中說：“凡寫字，先看文字，宜用何法。如經學文字，必當真書；詩賦之類，行草不妨。又看紙筆卷冊，合用字體大小，務使相稱。”這裏提出兩個字體選擇的參照物：文辭和紙輻，而標準則是“相合”“相當”。就是說應該與其他因素互相配合，以求整體和諧。其實，書風選擇也是如此。懸於書齋，當求清雅；展於紀念堂館，宜取莊重；勒於名山聖境，當忌小巧；題端跋尾，不宜粗放；信劄文稿，可以率意；匾額碑版，務求端嚴。這些雖然不是絕對的，可以靈活變通，但對於初學者，它還是有一定參考價值的。
三、書寫的技巧必須符合書法藝術美的規範
書法作品中，書寫技巧是成功的關鍵。對於書寫技巧的訓練不是孤立的，而應當從學習書法開始就著力培養的一種綜合能力。
書法作品的文字內容應該是健康、積極向上的。書法作品能夠給有意義的文字內容賦予美的表現形式，兼收藝術美與文字美，使作品更具表現力和感染力。優美的形式，能使欣賞者在愉悅中受到文字內容的感染，從而更充分地實現情感和思想的交流。這就要求書法作品的文字內容與文學形式更加和諧統一。
風格的不同是最引人注目的。每見一幅作品，最初雖然還來不及細觀其點畫才華，但一眼望去，整篇的風格卻一覽無餘。這是因為，功力幾乎人人相去無幾，而其才華、情趣、觀念、愛好、閱曆、見識所彙集起來的藝術風格卻是各不相同的。因此，學書者稍經深入一步之後，務必多在藝術方麵矚目在意。總之，書法作品的文字內容和書寫風格要與適用場合相適宜。
四、題款與鈐印必須符合規範
題款是正文以外的交代文字，有“單款”和“雙款”之分。“單款”指書寫者的姓名、字號或再加上正文的出處、書寫時間、地點等；“雙款”是將書寫者與受書者都寫上，前者叫“下款”，後者叫“上款”，字數少的叫“窮款”。
書法作品的鈐印，除了標明作者的作用外，還能為整幅作品“提神”。可以設想一下，一張寫滿黑字的白紙，上麵添上一個或幾個鮮紅的記號，將有“萬綠叢中一點紅”的意境。印章在整幅作品的章法上還能起到配合節奏、調整重心以及破除平板、穩定平衡的作品。
第二節 書法作品創作的一般規律
書法作品創作是一種嚴肅而縝密的藝術實踐活動，有自身的創作規律和創作原則，書法創作的一般規律為有以下幾種。
一、意在筆先，隨意賦形
書法創作必須首先考慮文字內容的取舍，款式的選擇，書體、結構、布白等形式因素的綜合平衡，創作前做到心有全局，成竹在胸。但是，如果僅僅這樣去理解意在筆先，還是遠遠不夠的。意在筆先，其內核指向是“筆在意動”。項穆在《書法雅言》中說：“未書之前，定誌以帥其氣；將書之際，養氣以充其誌。”可見，在書法創作中，“意”“氣”“誌”是主宰，紙、筆隻是表達“意”的媒體，而款式、章法等形式因素是“意”的載體和外化。筆從意動，需要有嫻熟的技巧和隨機應變、隨意賦形的高潮技藝。從書法史的角度看，任何書法珍品佳作，都不是“設計”的產物，而是在創作的過程中意到筆到、筆隨意行、筆隨情牽、隨意賦形的結果。《蘭亭序》《祭侄文稿》等傑作都是如此。
二、法意結合，形神兼備
執法的學習重在“技”，而藝術的創作則重在“道”。習技是為了講道、得道。道是一種普遍存在，它與物質世界密不可分，視之不見，卻主宰萬物。技法的精熟，隻是得道的一個方麵，是書法內的功夫。而讀書、識物、窮理是書法外的功夫。若沒有書法外的功夫，各種書法內的功夫、技巧就難於融會貫通。書法首先建立在法的基礎上，但是各種技巧的運用都是為表現作者的創作意圖服務的。創作過程中要求對法綜合而又靈活運用，不為技法所囿。但又不是不需要法度而任意為之。這樣，技法與創作意圖就可以得到高度的統一，作品才能形神兼備，具備獨特的審美價值。
三、物我兩忘，道法自然
東漢蔡邕在其書《九勢》中說：“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉。陰陽既生，形勢出矣。”創作中要求作者首先要真，從假象中解脫出來，接近自然，最後與自然合一，不為技法、技巧等形式因素所困擾，寫出真情至性，所想所思，使筆盡其勢，心手雙暢，物我兩忘。如果這樣，就可以得到自然率真的意趣。
總之，書法作品創作是一項長期而艱巨的藝術活動。隻有等到功夫精到嫻熟，學識深厚博大的時候，在特定的環境中，書法創作才能心手雙暢，筆縱天機，物我兩忘。這也是書法創作的最佳狀態。當然，作為初學者，創作前應竭力構思、用意。我們不反對“行在筆前”，在某種情況下還反而要提倡。比如在集字創作和由臨摹向創作轉化過程中，多是“形前筆後”、意著意明顯的。但隨著功力的積累、學養的深厚，應竭力向物我兩忘的化境靠攏。
第三節 書法作品創作的方法
一、集字法
這是最簡單的創作方法，初學者容易掌握，成功率也較高。一般情況下，學寫哪本帖，就從所學帖中集字成本。許多名帖均有現成的集聯、詩文集字本可供選用，如《毛公鼎集聯》《蘭亭序集聯》等，也可以自撰自集。稍有基礎者，可先選定正文內容，再從帖中找出相應的字。如果遇到帖中所沒有的字，應當以字帖的筆意、結構補出。這樣，創作時依帖字原樣順序“搬上”作品，配以落款、印章即可。
二、摹擬法
指筆意、結字、章法摹擬字帖或他人的作品，可從摹擬他人現成的書法作品開始，或者一開始就原樣“複製”，等到有一定基礎後，在脫去“樊籬”，僅取其意即可。落款時可署上仿××，或仿××帖（碑）等字句。用此法練習，可順利實現臨摹向創作的過渡。
三、自創法
不仿某家、某帖、某派，在作品中寫出自己的才情、個性和審美追求，不見任何摹仿的痕跡。這需要具備相當的書寫功底和深厚的知識學養。初學者可以先設計一個小稿，依小稿創作較易成功。
四、即興法
作者情感受到外界事物的激發而產生偶然欲書的衝動，乘興發筆，隨意所思，意到筆到，自有一番酣暢淋漓、筆縱天機的自然美。隻是如果功力不到，學養不深，則容易流於狂怪而近“野狐禪”，尺度不易把握。但一旦成功，則再也無法重複。《自敘帖》《蘭亭序》等名作均為即興之作。
總之，書法創作的原則、過程、方法多種多樣，因人而異。個人可根據自己的實際情況有選擇地使用。具備一定基礎之後，可不拘泥與一般的程式。另一方麵，應加強自身修養，提高筆墨技巧和書法鑒賞能力。這也是確保書法創作能夠成功的重要方麵。
第四節 章法
章法，也稱為布局、布白、謀篇，是對作品整體布局進行統籌安排的方法。
在書寫一幅作品時，無論字的數量多少，豎幅還是橫幅，要組織安排好格式、內容、結構、落款、印章等，使整幅作品黑白相間、疏密得當，形成一個平衡有致、和諧統一的整體。沒有章法的書法，雜亂無言，沒有藝術美可言。