近世時期——畫派宗師3
世人矚目的畫僧髡殘
髡殘（1612年～1692年），本姓劉，出家為僧後名髡殘，字介丘，號石溪、白禿、石道人、殘道者、電住道人。湖廣武陵，即今湖南省常德人。清代畫家。與石濤合稱“二石”，又與朱耷，弘仁，石濤合稱為“清初四畫僧”。
擅長畫山水。在明末遺民中享有很高的聲望，他的畫也為世人所矚目。存世作品有《層岩疊壑圖》、《蒼翠淩天圖》等。
髡殘幼年喪母，自幼就愛好繪畫，20歲時削發為僧，雲遊名山。30餘歲時明朝滅亡，他參加了南明何騰蛟的反清隊伍，抗清失敗後避難常德桃花源。
戰爭的烽火迫使他避兵深山。艱險的叢林生活雖使他吃盡了苦頭，但倒給了他一次感受大自然千奇百怪的好機會，充實了胸中丘壑，為後來的山水畫創作積累了豐富的素材。
髡殘天資高妙，性情直率，崇尚氣節。他宗法黃公望、王蒙，繪畫基礎出於明代謝時臣，其技法直追“元代四大家”，上及北宋的巨然。
髡殘擅長畫山水，筆墨蒼茫，峰巒渾厚，風格雄奇磊落。構圖繁複重疊，境界幽深壯闊，筆墨沉酣蒼勁，以及山石的披麻皴、解索皴等表現技法，多從王蒙變化而來；而荒率蒼渾的山石結構，清淡沉著的淺絳設色，又近黃公望之法。
他還遠學五代董源、巨然，近習明代董其昌、文徵明等，兼收並蓄，博采眾長。
髡殘在學習傳統基礎上，重視師法自然。他主觀的情感，性靈與客觀的景物，意境相感應、交融，使其山水畫景真情切，狀物與抒情成為一體。
所作山水畫，在平淡中求奇險，重山複水，開合有序，繁密而不迫塞，結構嚴密，穩妥又富於變化，創造出一種奇辟幽深，引人入勝之境，生動地傳達出江南山川渾厚華滋的情調。
髡殘作畫喜用幹筆、禿毫，蒼勁凝重，幹而不枯，並以濃淡墨色渲染，使得筆墨交融，形成鬱茂蒼渾、酣暢淋漓的情趣，使畫麵產生雄渾壯闊，縱橫蓬勃的氣勢。
最能代表髡殘山水畫成就的是《層岩疊壑圖》和《蒼翠淩天圖》。
髡殘在《層岩疊壑圖》左上角自題五言詩一首。整幅畫展現了髡殘極具個性的繪畫風格，是代表髡殘成熟畫風的傑作。
畫中繪一峰高聳，山巒層疊，懸崖壁立，白雲繚繞，有泉自幽穀崖間噴湧，飛濺，順勢而下，涓涓細流，至山腳彙成溪池。水邊亭榭橫豎，坡岸林蔭下有茅屋，堂上主客席地而坐，侃侃而談。
有小徑曲折蜿蜒上山，沿途有茅亭、涼棚，山上則樓舍密集，寺觀森嚴。而深山密林無人處，卻有高人盤坐苦修。
畫之上方，遠望去，有滔滔江水，無邊無際，風帆移動，遠岫隱約。“高遠”與“深遠”兼施，略似“Z”形的構圖，布置繁密，卻脈理清晰。
山中的白雲，在畫中具分割前後，明晰層次，調節疏密，烘托主題之用。
他以濃墨、禿筆作幹筆的勾、皴、點、擦，然後層層烘染，墨色蒼厚，似是取法於王蒙，但勾、皴簡率，而敷以重赭色，則有黃公望意味。
總之，景物繁複，筆墨蒼莽，境界奇倔，氣韻渾穆，依然是髡殘自家法、獨家法。展現了石溪極具個性的繪畫風格，是代表石溪成熟畫風的傑作。
《蒼翠淩天圖》也是髡殘的代表作品，代表了髡殘的繪畫成就。另外，此畫也是清代山水畫的代表作品。
在《蒼翠淩天圖》中，崇山層疊，古木叢生，近處茅屋數間，柴門半掩，遠方山泉高掛，樓閣巍峨。
畫中兩楹小屋坐落於古樹掩映之中，屋前輕嵐浮動，山道自此處始，清泉及此處止。在這山水的交彙處，一道人憑幾而坐，享受著這個平和而無欲的境界。畫中的道人正是作者本人，作者也正是在這種境界中達到領悟的。
此畫筆墨沉著，山石樹木用濃墨描寫，先以濕筆淡墨，後以幹筆深墨層層皴擦，蒼茫渾厚，似有元人王蒙的麵貌。又以赭色勾染，凝練圓渾、簡潔空靈，焦墨點苔，遠山峰頂，以少許花青勾皴，山勢層巒重疊，顧盼、朝揖、賓主、向背分明。間以煙雲迂回其間，使全畫密而不塞，意境深幽，峰巒渾厚，筆墨蒼茫。
前景樹石之後一片輕嵐，空靈靜寂，是全畫的精神所在，不僅襯托著前景鬆樹的兀立，也為畫中的中心人物的安置創造了一種靜謐的氣氛。
畫中曲折的山道若隱若現，溝通了整個畫麵，從高處款款流下的一股清泉時斷時續使全畫充滿著動感。
整幅畫描繪了一個平和而無欲的境界。髡殘正是在這種境界中達到領悟的。他曾說：“殘僧本不知畫，偶因坐禪後悟此六法。”
以禪入畫，畫中有禪，正是髡殘山水畫的絕妙之處。
[旁注]
常德桃花源 湖南省常德桃花源景區始建於晉代，至唐宋時發展到鼎盛階段，在元代時毀於戰亂，明清以後又開始複興。曆代以來，文人墨客曾在這裏駐足，有的留下真跡，如孟浩然、李白、韓愈、蘇軾等大文豪都曾到過這裏並留下墨寶。
幹筆 也稱“幹皴”、“枯筆”、“焦筆”、“渴筆”。與“濕筆”對稱，中國畫技法名。指筆含較少水分。幹筆作畫，興於元代，行於明清，迄今不衰。
濕筆 濕筆與“幹筆”對稱。屬中國畫技法名。指筆含較多水分。濕筆作畫興於唐代。同樣是淡墨，濕筆和幹筆也會出不同的趣味。墨的濃淡變化關鍵在於用水。隻有熟練掌握不同程度水分在生宣紙上的滲化效果，才談得上用水墨塑造人物或景的形象。
何騰蛟 （1592年～1649年），字雲從，浙江省山陰人。南明重臣，著有《明中湘王何騰蛟集》，兵敗被俘自殺，保持了民族氣節，應當肯定。但縱觀他的一生卻是成事不足，敗事有餘。
謝時臣 （1487年～1567年），字思忠，號樗仙。吳，即今江蘇省蘇州人。明代畫家。以善畫水著稱，江河湖海，無不精好。有《溪山覽勝圖》、《策杖尋幽圖》、《武當霽雪圖》、《謫仙玩月圖》等傳世。
[閱讀鏈接]
名僧檗俗名熊開元和髡殘是湖廣同鄉，長髡殘13歲，又是前輩，性情相合，成為好友。
據《蕙榜雜記》中記載：熊開元為僧後和朋友遊鍾山，髡殘不肯去，熊開元回來，髡殘問他們今天到明太祖的孝陵是怎樣行禮的？
熊開元隨便答道：“佛之道，於君父不拜。”髡殘大怒，叱罵不停口。
第二天，熊開元向髡殘謝過，髡殘說道：“不必向我認錯，你去向孝陵磕幾個頭懺悔一下吧！”
這個故事既說明髡殘的氣節，又說明他性情耿直。
一代國畫宗師石濤
石濤（1642年～約1707年），原名朱著極，小字阿長，後削發為僧，更名元濟、超濟，自稱苦瓜和尚，常用別號大滌子、清湘遺人、零丁老人等。廣西人，晚年定居揚州。清代畫家、國畫一代宗師、書畫理論家。書法工分隸，並擅詩文。
與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四高僧”。存世作品有《蓮社圖》、《淮揚潔秋圖》、《山水清音圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》。
石濤原名朱著極，是明代皇族，剛滿10歲時即遭國破家亡之痛，削發為僧，改名石濤。他因逃避兵禍，四處流浪，得以遍遊名山大川，飽覽山川之勝，進行作畫寫生，領悟到大自然一切生動之態。
至康熙時期，畫名已傳揚四海。
石濤不甘寂寞，從遠離塵囂的安徽敬亭山來到繁華的大都市南京，與上層人物交往比較密切。康熙南巡時，他曾兩次在揚州接駕，並奉獻《海晏河清圖》。
晚年以賣畫為生，並自還俗後，又有家口之累，故其晚年作品相當豐富。《苦瓜和尚畫語錄》是其一生實踐與求索的理論結晶。
石濤從畫完12幀書畫《設色山水冊》之後，畫跡不再出現。
石濤在繪畫藝術上的成就極為傑出，由於他飽覽名山大川，搜盡奇峰，落筆繪畫，形成自己蒼鬱恣肆的獨特風格。
他善用墨法，枯濕濃淡兼施並用，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融合，表現出山川的氤氳氣象和深厚之態。有時用墨很濃重，墨氣淋漓，空間感強。
他在技巧上運筆靈活，或細筆勾勒，很少皴擦；或粗線勾斫，皴點並用。有時運筆酣暢流利，有時又多方拙之筆，方園結合，秀拙相生。
他構圖新奇，無論是黃山雲煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。
他善用“截取法”，以特寫之景傳達深邃之境。他還講求氣勢，筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放鬱勃的氣勢，以奔放之勢見勝。
他曾經在《苦瓜和尚畫語錄》中闡述了他對山水畫的認識，提出“一畫說”，主張“借古以開今”，“我用我法”，和“搜盡奇峰打草稿”等，在我國畫史上具有十分重要的意義。
石濤繪畫及其理論對“揚州畫派”影響很大，使清代中葉大寫意花鳥畫出現了一個新的局麵。