文化之光——吳越神韻2
表演才子佳人的越劇
越劇是我國五大戲曲劇種之一，全國第二大劇種。越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。
越劇最初是從曲藝落地唱書發展而成。落地唱書是嵊縣一帶的曲藝形式，早期曲調與佛徒的宣卷調關係密切。在1852年，由嵊縣西鄉馬塘村農民金其炳所創。
1906年清明節，嵊縣東王村藝人高炳火、李世泉、錢景鬆等在村中香火堂前用門板搭成臨時戲台，穿上從農民家借來的大布衫、竹布花裙，演出了《十件頭》、《雙金花》等劇。
這是唱書藝人在嵊縣本地第一次登台演出，稱“小歌文書班”，後簡稱“小歌班”，以區別於紹興大班。初始藝人均為半農半藝的男性農民，故稱“男班”。
在小歌班初期，表演相當簡單，僅把唱書時音分五色的演唱方式，改為演員分成不同角色扮演，演出時以唱為主，動作不多，還保留著明顯的說唱藝術痕跡。
在演出實踐中，表演藝術主要從兩方麵豐富：演生活小戲時，多模仿生活動作而略加提煉，如采茶、做針線、扇爐子、煮麵條、看花、觀景、喚雞、趕狗；演古裝大戲時，則多搬用紹興大班等劇種的基本程式，如開門、關窗、上樓、撐船、坐轎、騎馬等。這一時期的表演尚未形成嚴格程式。
小歌班後來進入上海，在大世界遊樂場演出，第一次掛出了“紹興文戲”牌子。“紹興文戲”最突出的一點是音樂和表演上的改革。
藝人魏梅朵等采用板胡、鬥子伴奏，在唱腔上吸取了紹劇、餘姚清腔、武林調的音樂成分，豐富板式，創製了倒板、快板、清板、還陽調等。
小歌班在上海打響後，組成第一專職樂隊，試驗用絲弦樂器拉“引子”和“過門”，以後又用絲弦托腔。
唱腔方麵則吸收了紹興大班中的導板、流水、二凡等曲調融化進“呤嗄調”中，使原來散唱的唱腔有慢中板、中板、快板等板式，初步形成了板腔體的音樂體製。
伴奏的絲弦樂器初為板胡，以後改為音樂較柔和的平胡、胡琴定弦為“1－5”，稱為“正調”，因此男班紹興文戲時期也稱為“男班絲弦正調”時期。
在表演上借鑒紹劇、京劇的程式技巧等藝術特長，並在劇目、化裝等方麵有所改進。從演生活小戲走上演古裝大戲的路子。從此男班進入黃金時期。
後來，女子文戲科班大量湧現。因女聲音域與男聲相差四五度，琴師王春榮根據女演員的嗓音條件，吸取京劇西皮的特點，將絲弦正調以胡琴“6－3”定弦，創造出適合女聲的“四工調”。因此，女子紹興文戲階段也稱作“四工調階段”。
第一副女班在流動演出中，曾與男班藝人同台。這就是越劇史上的“男女混演”。通過學習男班藝人的技藝和吸收紹興大班等劇種的長處，女演員在唱腔、表演上都有很大進步。
隨著女演員的增多，女班終因扮相俊美，曲調流暢，從而取代了男班，盛行於浙江和上海。之後，“越劇”名稱代替“女子文戲”。
越劇早期演出男角多不化妝；男演女角時把腦後的辮子散開，梳成發髻，上搽胭脂和鉛粉；有些草台班的女角化妝，兩頰用紅紙沾水搽腮紅，不畫眉，或用鍋底灰畫眉，稱“清水打扮”。
進入上海後的初期，向紹劇、京劇學習演傳統老戲的水粉化妝法，白粉底，紅胭脂，墨膏描眉眼。後來演古裝戲仿效紹劇學，大花麵開臉，小醜畫白鼻梁。
男班初期，男演員解開自己頭上的辮子梳上發髻插朵花，這是最早的發式與頭飾。演古裝戲仿照紹劇，用小玻璃管串成排須裝飾發髻，在發髻上用頂花裝飾。
後來學京劇，包大頭，因無條件製備全套“頭麵”，改用木質或鐵皮做成定型水片，很少使用全副頭麵來裝飾演出。自女班誕生後因女演員留有辮子，就用作“包頭”的“發簾子”和頂級假發，並與服裝的“私彩行頭”相配合，學習京劇使用“銅泡包頭”、“水鑽包頭”、“點彩包頭”所使用的頭飾。
在小歌班初期演古裝戲中男角，有用廟裏泥塑神像的髯口，也有用黑白紗線製成一排當髯口。開始租用演出行頭後即采用紹劇的髯口。男班進入上海後采用京劇的髯口，後女班演出仍然沿襲之。
越劇興起改革後，髯口也開始改良，將髯須改短、改輕。後來，老生不用傳統掛須，學習話劇的“粘胡”。後因“粘胡”化妝法既不方便又化時間較多，遂改用銅絲作架子製作各種胡須。
大麵需用滿腮胡須時不再用“虯髯”，改用“套胡”，小醜不再用“八字胡”“吊搭”，而用“夾鼻胡”“翹胡”，被統稱為“改良胡”。
傳統“滿口”不見嘴唇，改良胡用粗銅絲彎曲成型，嘴唇外露可見。改良胡胡須原料以人發和犛牛毛為主，摻入羊毛，後將毛發勾在肉色絲絹或網眼紗上。
[旁注]
落地唱書 也稱“嵊縣文書”。流行於嵊縣一帶的說唱形式。以當地流行的“宣卷調”為主，糅合了“牧牛調”、“蓮子行”等民歌小調，創造了一種叫“四工合調”，每年農曆正月至清明，在農村沿門賣唱，稱為“落地唱書”。
宣卷 起源於唐宋時期的佛教活動。後來逐漸發展成為一種說唱形式，以江浙滬一帶民間最為盛行。講時用“白”，即散文；唱時用“偈”，也叫“吟”，即韻文，多用當地土語演唱，大多是在廟會、婚禮、祝壽、過生日等喜慶場麵亮相。
紹劇 浙江三大劇種之一，又名“紹興亂彈”、“紹興大班”。流行於浙江紹興、寧波、杭州地區及上海一帶。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。
武林調 又名武林班，產生於清代末期，係在曲藝性的杭州宣卷的基礎上發展而成的曲種。它用杭州方言說唱故事，以唱為主，以白為輔。武林調共有書目40餘部，多改編自宣卷本和戲曲劇本。如《太平記》、《琵琶記》、《賣油郎獨占花魁女》、《方玉娘上寶塔》等。
四工調 是越劇唱腔的基本曲調之一。它是女子越劇發展初期形成的一種越劇老調。 四工調是在男班“絲弦正調”基礎上創建的。四工調對腔句的開掘和板式都有創新。成為越劇板腔中別具一格的基調。其特點是，節奏活潑明快，旋律質樸流暢，清新優美而帶有鄉土味。
老生 又稱“須生”、“正生”，或胡子生。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓。老生基本上都是戴三綹的黑胡子，術語稱“黑三”。老生一般分為文武兩種，從表演的側重點來劃分唱工老生、做工老生、武老生。
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越劇被公認的藝術流派有6個：
袁雪芬的“袁派”，她主要師承王杏花，唱腔純樸委婉，情真意切，表演端莊沉靜，重視體現真情實感，塑造的多為善良、溫淑的女性形象。
傅全香的“傅派”，她主要師承施銀花和京劇藝術家程硯秋，唱腔跳躍跌宕，表演活潑多姿，塑造的多是熱情、癡情的女子形象。
戚雅仙的“戚派”，從“袁派”演化而來，唱腔迂回沉鬱，表演自然大方，塑造的多是悲劇形象。
尹桂芳的“尹派”，唱腔流暢深沉，表演瀟灑儒雅，塑造的多為風流倜儻的書生形象。
範瑞娟的“範派”，唱腔富有男性美，質樸醇厚，表演富的生活氣息，擅演耿直憨厚的男子。
徐玉蘭的“徐派”，唱腔華麗奔放，表演充滿活力，以塑造深情的書生才子見長。
除了這6個公認的流派之外，旦角中的王文娟、呂瑞英、金采鳳、張雲霞，小生中的陸錦花、畢春芳，老生中的張桂鳳、徐天紅、吳小樓、商芳臣，都有與眾不同的風格。
經久不衰的蘇州評彈
蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的合稱，俗稱“說書”，是用蘇州方言進行說唱、表現的地方曲種。
評彈博采小說、詩歌、戲曲、音樂等表現手法之長，形成一套以說、噱、彈、唱為主的綜合藝術，語言生動，通俗易懂，是藝苑中一枝經久不衰的鮮花。