影片在一個半小時之後進入了戰火彌漫的高潮，如哥斯拉一般的怪獸大批衝向博克島，場麵之宏大令人難以想象。不過，來來回回的攻擊和救援場麵還是不由讓人感覺有些枯燥。此外，在強調親情的同時，導演好像完全忽略了小嗝嗝與阿斯特麗德的感情進展。不過和上集一樣，《馴龍高手2》一眾角色之間的“群口相聲”依然令人捧腹。
總而言之，《馴龍高手2》在技術上的成就不可否認，相比前作堪稱青出於藍。因此盡管身處競爭異常激烈的暑期檔，本片也有著絕對不容小覷的實力。可以想見，《馴龍高手2》同樣也將是來年競爭奧斯卡最佳動畫長片獎的種子選手。
《繡春刀》：廟堂中的江湖
嚴格來講，《繡春刀》並不能算作武俠電影。中國武俠的譜係裏向來有江湖與廟堂之分。江湖中人不容於廟堂，以武犯禁，形成一個獨特的自在逍遙世界，所以，從武俠文學到武俠電影，大都是對著廟堂遙遙相望。管你是皇帝老兒還是忠臣良將，但凡“體製”中人，罕有成為武俠主角的。然而《繡春刀》恰恰卻是一部以廟堂為背景的所謂浪漫武俠片。
在武俠的世界中，情義是最高準則，欲望則常成為其反義詞。正視人的欲望，將以往武俠世界所不屑或者被遮蔽的人性打撈出來，是《繡春刀》作為一部泛武俠電影殊為可貴之處。以往電影中通常作為“朝廷鷹犬”的錦衣衛，忽然以這般人間煙火的麵目出現，新鮮之餘，也必然蘊含著編導對曆史和電影本身的獨特理解。
片中的三兄弟就好比是奔襲在明朝“維穩”一線的底層公務員，各有各的處境之虞：大哥盧劍星身負父親重托，一心想著升職當一名錦衣衛百戶；二哥沈煉暗戀教坊司的女子周妙彤，卻因身份所累無法傾心交往；三弟靳一川則有著不可告人的過去，並被師兄丁修暗中勒索。從每一個角色的現實處境出發，影片規避了某些電影中常見的虛妄之氣，變得更接人氣和地氣。
正如大哥盧劍星所說的，三個底層公務員，一無背景、二無銀子，唯有機會。機會抓住了，就能翻身！他們懷著改變自身命運的美好願望，踏上了追剿閹首魏忠賢之途，不期卻卷入一場朝廷的血雨腥風。影片善於運用留白，以虛寫實、製造玄機。譬如一些劇情的關鍵點，沈煉是否接受了魏忠賢的重金收買在當時並未交代，而是轉化為一股暗流，推動了人物命運的改變。這樣的例子片中尚有許多，既調劑了敘事的節奏，又增加了故事的錯落感。同時，影片刻意避免了非此即彼的道德判斷。麵對小人物無力舒張的欲望，影片實則充滿同情。在巨大的生存困境麵前，一切都變得合理，因此，當這些美好的欲望被那些更為可怖的欲望生生裹挾和撕裂，澎湃的劇力下掩藏的是深沉的感傷。
影片一麵深情地回望中國的武俠電影傳統，從胡金銓傾心的大明忠烈圖，到邵氏群雄多有染指的錦衣衛故事，以及徐克、李仁港等人的同類題材作品，構成了影片廣闊的參照係；另一麵則銳意求變，拿來主義地融入潮流電影技巧，波譎雲詭的懸疑敘事、《諜影重重》式的手持攝影以及細碎淩厲的剪輯風格，都使得影片更加接近二十一世紀的觀眾口味。
值得一提的是影片的主創班底，除卻主演張震和監製張家振，《繡春刀》是清一色的內地班底，由此呈現出明顯區別於以往港式武俠片的文化旨趣也就不足為奇了。導演路陽初次掌控如此規模的電影，卻能穩控大局、氣質純熟，其前景不容小覷。內地武指桑林獨挑大梁，實戰手法兼具傳統和現代意味，完成度也頗高。幕前陣容裏，大哥王千源的沉著穩重、三弟李東學的清新純真，與張震構成穩定三角，氣場不遑多讓；而亦正亦邪的師兄周一圍、乃至聶遠飾演反派大BOSS也相當亮眼，堪稱內地二線實力小生的一次群體性爆發。