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但誰又能說這就是終極勝利？所以，各大網絡公司為搶占先機紛紛宣告要投拍電影。
誤區5：好萊塢巨星距離我們很遠？
當頭棒喝：奧斯卡影帝影後頻頻來華
如果你以為不出國就一輩子見不到電影銀幕上那些好萊塢巨星的話，你又錯了。從4月，加勒比海盜船長約翰尼-德普來華秀中文之後，好萊塢巨星仿佛一下子集體點燃了來中國走秀的熱情。6月份上海國際電影節紅毯相當熱鬧，妮可-基德曼、娜塔莉-波特曼，還有邁克爾-貝率領的《變4》劇組接踵摩肩向中國影迷展露笑容。
點評：好萊塢巨星距離我們並不遙遠，《變4》竟然在中國賣了17個億，而且有望衝破20億元人民幣的總票房，你讓好萊塢的巨星怎麼hold得住？！頻繁的示好，暗示中國市場機遇已經降臨。送上門的友情也可以是一次不錯的學習機會。期待在與外國影人的合作中，國產片也能有一次質的飛躍。
誤區6：演技好的才有票房號召力？
當頭棒喝：有粉絲的才能笑傲江湖
曾經有電影公司人員致電記者詢問：“你覺得我們的新片子用誰做主演，媒體和觀眾的關注度比較高？”隨後就是一長串名單。實話實說，在這些單子上記者基本上看不到演技派，一目了然均是“粉絲英雄榜”，有人氣就有票房、就有號召力。同樣，為《歸來》而痛心的行家們紛紛“自我檢討”起來，他們告訴記者：“是海報惹的禍，早知道就不用兩主角白發蒼蒼的樣子做大圖。”“是主演太老了，早知道就用吳秀波和湯唯，又或者鄧超加李冰冰。”其潛台詞隻有一個：“老戲骨陳道明和鞏俐都已不是當下主流觀眾群的心水了。”
點評：80後、90後的觀眾群對故事、演員的審美要求已然和父母輩大相徑庭。樣貌俊美且年齡相近者最能脫穎而出，鹿晗、吳亦凡、TFBOYS等青春偶像就是憑借於此所向披靡。
大量的粉絲在父母一代人不能理解的瘋狂呐喊中展現了驚人的力量，在出錢出力的狂歡中，粉絲電影的票房也為此一路高歌。
頭評
觀眾改變電影的時代到了
雖然才剛過半年，但2014年的電影圈充滿了驚喜或迷惑。從年初《西遊記之大鬧天宮》的10億票房大爆發，到《爸爸去哪兒》破6億元票房的驚喜；從3月份的《白日焰火》到4月份的《同桌的你》、《催眠大師》，還有6月目前已突破17億元還有後續的《變形金剛4》。這些光輝燦爛的票房數據和導演的名字無一不映襯著5月張藝謀導演心血之作《歸來》的失落：占據著幾近空白的市場檔期，配合著轟轟烈烈的口碑宣傳、還有華麗陣容……然後，票房已經暗示了某種命運的降臨。有人問：“張藝謀歸來，卻歸不來了嗎？”
不服氣嗎？看看今夏票房英雄榜的名單還會有誰會笑傲到底？《分手大師》已然在《變4》重炮之下，在2D影廳綻放。而隨後的粉絲電影《我就是我》、《小時代3》和《後會無期》未映先熱。看看導演名單，不乏演員“演而優則導”、紀錄片導演轉拍劇情電影、作家才子雙雙執導筒，而他們的年紀幾乎清一色“80後”。
其實，在尾隨張藝謀之後，還有一連串隨之沉默的名字，陳凱歌、馮小剛、田壯壯……一代導演曾經叱吒風雲的歲月仿佛已經離我們遠去。不得不承認，長江後浪推前浪。在非專業出身的新導演麵前，曾經輝煌過的一批電影圈老導演以及他們麾下曾經長時間霸占銀幕、至今仍然自稱偶像實力派的資深演員紛紛呈現出一種“長江東去”的態勢。
驀然回首，世界已經換了模樣。記得在4月《同桌的你》劇組來穗宣傳時，記者曾經和該片監製高曉鬆有過這樣的對話：“為什麼要用80後的郭導來執導而不是你自己上？”高曉鬆說：“我自己來肯定要拍‘殘酷青春’，可他就不一定了，所以得他上。”誠然，高曉鬆認識到了，他的青春可能曾經很殘酷，因此決定了他的審美帶著某種“殘酷美”，而新一代的觀眾則不一定。舉目四望，在影城內外負責掏錢買票的85後乃至90後，他們會想要一個“殘酷青春”的展示嗎？
觀眾群已經改變了，銀幕下的審美潮流已經改變了流向，所以深諳此中門道的電影人紛紛作出了新的抉擇：跑市場的研究起大數據、售票係統遷就著手機族、男女導演的電影中都必然聳立一個甚至一群帥氣逼人的男明星……“女星負責講故事，男星負責帥靚正”的時代正式宣告曾經占據我們父母輩心靈的那種“傷痕電影流派”日漸式微。
這是好事吧。多元化的開端總是從“淘汰”開始。沒有棄舊迎新的勇氣，何以配合即將達“300億年度總票房”的氣勢？以海納百川的寬容，看不同類型片頻繁登陸大銀幕，以虛懷若穀的態度笑看世界夢工廠劇組來華的用意，取百家精華以成一家之長。或者，這才是中國電影新紀元的好開端。
（完）