G小調大提琴協奏曲，巴洛克風格的音樂，張曼玉搖曳的身姿，梁朝偉深情而略帶憂鬱的眼神，在引領你進入一個別樣的光影世界……
在這個世界裏，一切都是那麼優雅，即便是淡淡的愁傷、雨巷中輕跑的腳步、那把無用的黑傘，都呈現出一種獨特的韻致。
蕩在蘇麗珍身上的花樣旗袍，沉在周慕雲心底的那一抹無處釋放的情懷，還有兩人欲淚又止的表情……光影流動，人影綽綽，眼波的顧盼流連，一切都仿佛是浸入歲月的風景，在慢慢地成就男女主人公精神領域裏的眷戀與不舍。
美，是一種感覺，既來自視角、聽覺、觸覺，也來自直觀的印象。也許這就是藝術片的魅力，是對美的勾勒和重現，是潛伏於人們心頭的想象——雨巷，紅酒，凝神中的回望，一場酸澀的愛戀，尋找中愛的纏綿和悠長。
影片的故事情節很簡單。蘇麗珍與周慕雲是一對左右鄰居，在同一天租住同一處單元樓。他們由相識到相知，由相知到相戀，再由相戀到訣別。這種放之四海都會婆婆媽媽的瑣碎，了無風情的平庸，卻在王家衛的特色演繹下產生了震撼人心的衝擊力。這種衝擊力，如釀在壇裏的酒慢慢地醇香，如飄在池中的花緩緩地蕩遠，亦如丁香般的女人輕輕走過青石板的小巷。
真可謂，風情萬種，嫋嫋生香。
影片最大的亮點是穿在蘇麗珍身上的那些美麗的旗袍，色彩各一，雍容華貴，如一朵朵綻開的薔薇花靜靜地開、輕輕地落。旗袍這種獨具民族特色的服裝，它的借用既襯托著女主人公蘇麗珍心境的變化，也營造出整部影片的格調——含蓄、唯美、典雅。
蘇麗珍的丈夫是位常年奔波在外的商人，這樣的一個女人是需要男人嗬護的。蘇麗珍同時也是一位職業女性，有著職業人特有的敏銳和判斷力，這樣的女人無疑更深知為婦之道。所以，即便是邂逅周慕雲，即便是對周慕雲產生愛戀，蘇麗珍的態度也是矜持的、猶豫的，在她的心裏更需要的是家庭的溫馨與溫暖。
然而，這種的溫馨與溫暖卻在某一天被打破。蘇麗珍知悉了丈夫的不忠，知悉了丈夫現任的情人正是鄰居周慕雲的妻子。於是，她有了傷痛，有了獨飲時的苦悶，也有了藏在心頭的一絲隱隱的悸動。
周慕雲是位報社編輯，有著文化人的抑鬱和對情感的執著，他與蘇麗珍的相遇本是平淡的、克製的。但日子如酒，周慕雲漸漸地醉入了與蘇麗珍的交往中。
誰能講得清楚愛情是什麼物質，又有著怎樣的能量？影片最後給我們展示了一個哀婉的場景：一群灰色的古建築，一個貼近立柱的空洞埋藏秘密的男人，一個佛者眼裏永遠不能抹去的背影。那是一種幽靜中的哀傷，也是一種沉靜中的述說。大提琴跳躍式的弦音在這種述說中引領著觀者的目光，漸行、漸遠……
多年以後，蘇麗珍回到了以前租住的舊居。此時，已是物是人非。隔壁再沒有了周慕雲，她也不再是原來的那個女房客。一個寓意家庭和睦的孩子成了她的陪伴，而飄過窗前的風似乎也已帶走她全部的記憶。但，總有一種情緒在心底淡出淡進——那個雨夜，那句關於兩張船票的問話，那些上下樓梯時交錯的身影，那個欲言又止的男人。
純正的愛情好像就是這樣，無所謂結果，也無所謂生離別痛，一切的美好都隻交付給歲月，風蝕。
《花樣年華》是香港知名導演王家衛2000年導演的一部藝術片，它以一種全新的風格和唯美主義的意識打動了很多的人，曾一舉獲得英國獨立電影大獎最佳外語片，法國凱撒電影獎最佳外語片等獎項。周慕雲的扮演者梁朝偉也憑借此片榮獲第53屆戛納國際電影節最佳男主角。而張曼玉的表演在此片中更是展示得酣暢淋漓，魅力無限。那種憂而不怨的眼神，媚而不俗的表情，低頭無語的沉默，成就了她不同一般的女人味。
不能不說王家衛是個極其聰明的導演，他巧妙地運用了各種風格的音樂襯托影片的情節，並借助影片情節推動男女主人公心緒的變化。中國戲曲的運用緊扣影片主題；爵士樂的運用配合著男女主人公無糖咖啡似的哀怨；周璿演唱的《花樣的年華》，潘迪華演唱的充滿異國風情的《梭羅河畔》，以及出現在影片的尾聲音樂《AngkorWatTheme》（《吳哥窟主題音樂》），都無不淋漓地展現出男女主人公心中那一抹不了的風情：
那些消逝了的歲月
仿佛隔著一塊
積著灰塵的玻璃
看的到抓不著
他一直在懷念著過去的一切
……
時光荏苒，歲月穿梭，美的事物總有著它不變的魅力，而影片《花樣年華》正是這不變中的永恒。它的沉靜、它的委婉，它隱於影片中淡淡的憂傷，會隨著觀者苛求的目光綻放得愈加璀璨。