漁家傲
《詞譜》卷十四：“明《蔣氏九宮譜目》，入中呂引子。按此調始自晏殊，因詞有‘神仙一曲漁家傲’句，取以為名。”《東軒筆錄》：“範希文守邊日，作〔漁家傲〕數首，皆以‘塞下秋來風景異’為首句，述邊鎮之苦。歐陽公常呼為‘窮塞主’之詞。”按蔡伸詞添字，名〔添字漁家傲〕，朱彝尊詞，名〔增字漁家傲〕。賀鑄詞，有“荊溪笠澤相吞吐”句，又有“尊前聽我遊仙詠”句，名〔遊仙詠〕，又名〔吳門柳〕。王詞，名〔漁父詠〕。丘處機詞，名〔忍辱仙人〕。又有名〔綠蓑令〕。北宋流行曲。《清真集》入“般涉調”。雙調62字，上下片各31字5句5仄韻。
《詞譜》以晏殊詞“畫鼓聲中昏又曉”為正體，宋元人俱如此填。定格為：
灰暖香融銷永晝。葡萄架上春藤秀。曲角欄幹群雀鬥。清明後，風梳萬縷亭前柳。日照釵梁光欲溜。循階竹粉衣袖。拂拂麵紅如著酒。沉吟久，咋宵正是來時候。
這是一首描寫春景的詠情之作。
寫一個初戀女子昨夜同情人幽會後，次日仍然沉浸在喜悅之中的狀態。清真詞中詠戀情之詞作很多，但並無千篇一律之感，卻給人以“日新又新”、“含蓄而不失明快”的風格特點。
上闋寫春景，下闋寫人物。頗見獨到之處。
灰暖香融銷永晝——寫閨房之內。燃了一夜的薰香仍散發著清香，殘灰還保留著餘溫。不禁使人想起後來李清照的名句“薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸”（〔醉花陰〕詞）。二者極其相似，隻不過李詞寫愁詞，周詞寫憶昨之歡娛。永晝：漫長的白晝。銷：消融，溶化。
葡萄架上春藤秀——寫窗外庭院景色。以下除“清明後”交代節氣時間外，全係寫庭院。由近及遠，次第寫來，極有層次。“葡萄架上春藤秀”，一個“秀”字，將葡萄架上春藤抽絲發新條的情態寫得活靈活現，秀色誘人。
曲角欄幹群雀鬥——由靜景寫動景，展示出遊廊拐角欄幹群雀戲鬥的畫麵。曲角（jiǎo）：即拐角處。從上句的靜態之秀，到本句的動態之美，及上結的風梳弱柳之柔，似畫圖似條屏，春意盎然，春色迷人。這一切都反映出詞中主人的心情，情思湧動。
清明後，風梳萬縷亭前柳——除前三字說明時間節氣外，繼續寫景。“梳”字使風擬人化。“萬縷”狀亭前柳的動姿倩影，千根絲、萬根線，形容柳條飄拂，一根又一根，數也數不清。似清明節遊春，輕風和煦，柳條飄拂，身同感受。詞人以明快的筆觸，妙手丹青，繪出一幅幅春景圖，使人神魂怡蕩。欲知愉悅內蘊，請看下闋如何揭示。
過片三句直接追憶寫人，詞人以生花妙筆，輕柔寫實，不留痕跡，而使人物形神畢現。
日照釵梁光欲溜——先著眼於女子的頭發。那插在鬢發上的釵飾寶光玉珠、流轉閃爍，給人留下的第一印象是雋永的不可磨滅的。比單純描寫美目流盼更誘人，更富於象征意義。
循階竹粉霑衣袖——再著眼於女子的衣袖。寫女子初次見麵，沿階急急走來，不知不覺香膩的竹粉霑滿了衣袖。這裏蘊含著女子不經意的動作和身姿。
拂拂麵紅如著酒——初戀初次謀麵，青春女子的喜悅之情，幸福的陶醉、初見的羞澀，用“拂拂”二字描述得淋漓盡致，更其絕妙。拂拂：本風吹動之貌。詞中有顫動、羞澀之意。用唐·白樂天《紅線毯》“絲茸茸香拂拂，線軟花虛不勝物”之詩句。以上三句幾筆勾勒，便活脫脫將一個光豔照人的多情女子的神態展現在讀者麵前，的確輕鬆灑脫、自然質樸，不見雕琢痕跡。
沉吟久，昨宵正是來時候——這才點出相見歡會的時候：昨宵。原來是沉浸在“昨宵”的幸福回憶之中，久久不能相忘。沉吟久：多麼美好的回憶，千萬不能打破，雖詞語平直無奇，卻重若千鈞。這一結，意蘊無窮，收束有力。陶醉於“昨宵”，而如今呢？“昨宵”越是濃情蜜意，終歸是今宵追憶；追憶是美好的，然而今宵卻是冷寂的、痛苦的、相思的、難耐的……
結構上的大開大闔、開闔自如，情節上的巧妙安排、錯綜複雜，本是清真詞長調的一大特色。清真獨創長調很多，如宋元詞人所填〔氐州第一〕、〔意難忘〕諸長調，均以清真長調為正格。而這首小令具備長調詞情節、結構上的特點，上闋寫“今宵”，過片三句追憶寫實，結二句又寫“今宵”，完全具備了長調的特色。
本詞不僅抒情體物工巧細膩，詞語運用含蓄典麗，而且煉字工巧自然，句句使用入韻。詞中所用的“秀”字、“鬥”字、“溜”字，盡煉於入韻字上，既增加了聲情韻律之美，又傳達了人物、意境之神韻，讀來別有一番情味在心頭。“精”而“煉”，煉而不見痕跡。有些論者批評本詞技巧上精湛，但又批評“掩蓋不了內容的空虛，醉心描寫的也就是如詞中所表露的男女之間的相思離合之情”。這個觀點是筆者不屑一顧的。眾所周知，世界上隻有人是高級動物，人又分男人和女人，男女交合生兒育女，才能使這個世界生生不息，這也是文學作品詩詞曲賦永恒的主題，為什麼總是有那麼一些人不敢正視這個問題，動輒指斥呢？
關於這首詞的境界、意境描寫，的確有其獨到之處。詞人寫來，由室內而室外，而庭院，再推向更大的空間。詞中似乎寫了人物的歡快心情、開朗心態、愉悅之情，但一切都是追憶“昨宵”，都已過去了，“今宵”呢？結句“沉吟久”三個字，才是關鍵。這一“沉吟”早已將歡快、愉悅之情，拋向九霄雲外。盼“今宵”，人去屋空、孤寂冷寞，才是詞所強調的。所以說這首詞以追憶“昨宵”之樂，含蓄“今宵”之憂，讀後給讀者、尤其離別之男女的絕非喜悅歡慰，恰恰是深沉的離別之愁、強烈的相思之感，以歡樂襯托離愁，這才是“蘊而不露”、“含蓄”之妙的真諦之所在。
望江南
〔望江南〕：又名〔憶江南〕、〔夢江南〕、〔江南好〕、〔江南柳〕、〔望江梅〕、〔雙調望江南〕、〔曳腳望江南〕等。《詞譜》卷一：“…按唐段安節《樂府雜錄》，此詞乃李德裕為謝秋娘作，故名〔謝秋娘〕，因白居易詞（〔憶江南〕）更今名，又名〔江南好〕……溫庭筠詞，有‘梳洗罷，獨倚望江樓’句，名〔望江南〕。皇甫鬆詞，有‘閑夢江南梅熟日’句，名〔夢江南〕。又名〔夢江口〕。李煜詞名〔望江梅〕。此皆唐詞單調。至宋詞始為雙調……《太平樂府》名〔歸塞北〕，注大石調。”按：劉辰翁詞名〔雙調望江南〕。袁九詞名〔曳腳望江南〕。《填詞名解》卷一：“望江南〕，雙調曲。始名〔謝秋娘〕……亦名〔夢江南〕。”
詞牌定格雙調54字，上下闋各27字5句3平韻。中間七言兩句，以對偶為宜。宋人多用雙調。按：〔憶江南〕雙調，並非創自宋人，敦煌詞中已有。毛本題作《春遊》。
遊妓散，獨自繞回堤。芳草懷煙迷水曲，密雲銜雨暗城西。九陌未泥。桃李下，春晚未成蹊。牆外見花尋路轉，柳陰行馬過鶯啼。無處不。
詞人以“春遊”寫景，抒發詞中主人公的抑鬱苦悶孤淒之情。
遊妓散，獨自繞回堤——首先需弄明“遊妓”的身份。“遊妓”是專事陪達官貴胄、富家子弟宴飲遊樂的風塵女子。既然宴盡曲終人已散去，那麼詞中人何以獨自曲折縈回地繞行在堤上呢？正像俞平伯先生所言，“猛下”“遊妓散”三個字，便覺繁華如過眼煙雲，轉眼而空。為詞伏下一筆。
芳草懷煙迷水曲，密雲銜雨暗城西。九陌未霑泥——從“芳草”句下全係寫景。芳草如茵被煙霧籠罩，迷失在河水彎曲處，密布的烏雲含著雨意陰沉昏暗壓城西。這一對句寫足煙霧迷濛山雨欲來之勢，這種氣勢對於鬱悶孤寂的人隻會增加壓抑、失落之感。詞中描摹雲“銜”雨“暗”，又以上闋結拍“九陌未霑泥”略微一挑，雖與“萬木無聲待雨來”、“萬山浮動雨來初”意境不盡相同，而“亦正堪融會”。正是俞平伯先生所謂“結尾挑起，似寬放出一句，而實緊了一句，文心細甚”。九陌：漢代長安城九條大道（《三輔黃圖·長安八街九陌》）。後泛指都城大道和繁華鬧市。宋·萬俟詠〔三台〕《清明應製》詞：“好時代，朝野多歡，遍九陌太平簫鼓。”詞中“九陌則泛指原野。”
下闋則通過對自然景色的感受，描寫詞中人的迷茫孤獨心情。
桃李下，春晚未成蹊——用《史記·李將軍列傳》“太史公曰‘桃李不言，下自成蹊’”句意，由於桃李果實成熟在夏季，詞中寫春遊，並不涉及“桃李不言，下自成蹊”的實意。上曰“未霑泥”，下曰“未成蹊”。桃李未熟，其下無路；隨著果實成熟，肯定會有。接下來，承上“獨自繞回堤”，進一步抓住人物的動作寫其癡迷之情態。
牆外見花尋路轉，柳陰行馬過鶯啼——詞中人信馬由韁、信步而行。牆外見花而尋入園路徑，乃無路也；行馬而過鶯啼處，是無人也。“句句摹景，句句含情。似覺十分消閑，十分灑脫。其實呢？”
無處不悽悽——何以在詞中人眼內處處風光景色無不令人“悽悽”呢？其實是詞人內心悲涼“悽悽”的反映。也就是“遊妓散，獨自繞回堤”的原因。至於內心悲涼“悽悽”的內幕，“牆外見花尋路轉，柳陰行馬過鶯啼”，蛛絲馬跡，露出端倪。詩詞中花柳、鶯啼，往往同美女、戀情糾纏不清。“末輕點一‘悽悽’，以‘無處不’三字重壓之，便全神俱活，而款款欲飛”。
確然，全詞通過寫景，抒發詞人抑鬱苦悶孤淒迷茫的心情。情中景色，含蘊深沉。采用“萬物皆著我色”的“移情”手法，變易情態，描寫熾熱的情愛，含蓄而蘊藉，自然而典雅。
寫景采用烘染筆法，煉字之精，極其沉穩。若在“懷”、“迷”、“銜”、“暗”四字之外，另覓四字，取而代之，恐其境界“令讀者想象不出”。原句確實“似晦而實明”，臆改不得。故謂之“一字千金，不為虛也”。
譚獻評《詞辨》，於歐陽修〔采桑子〕首句“群芳過後西湖好”旁批曰：“掃處即生。”正可移用。猛下“遊妓散”三字，便覺繁華過眼而空。有以簡為貴者，蓋唯簡則明，積明斯厚，故貴簡也。《清真詞釋》之評，可謂深刻！
浣溪沙
這首詞係〔浣溪沙〕春景三首第二首。
此調最少有八體，不同調名稱謂不下二十七八種。詳見下一首〔浣溪沙〕“樓上晴天碧四垂”〔題解〕。《清真詞》入黃鍾宮。
本詞42字，上片21字3句3平韻，下片21字3句兩平韻。過片二句多用對韻。
《草堂詩餘》題作《春懷》。
雨過殘紅濕未飛，珠簾一桁透斜暉。遊蜂釀蜜竊香歸。金屋無人風竹亂，衣盡日水沉微。一春須有憶人時。
寫暮春閨中懷人。
上闋是閨中女子從屋內向屋外所見。暮春黃昏雨後景象。
雨過殘紅濕未飛，珠簾一桁透斜暉——暮春一陣雨過，幾片落紅還被雨水沾在花枝上，好像是依戀春光不忍離去，寫花實在是抒詞中女子的懷人之情。詞人十分善於捕捉動態的東西，從視、聽、嗅、觸多側麵抒寫。淡淡的斜暉，透過珠簾灑向室內、灑向地麵，暮色、殘陽、斜暉，多種光色交錯，會給人一種什麼樣的感覺呢？麵對年華流逝，獨守空閨的女子，怎能不勾起她難以言喻的等待、企盼！桁（hénɡ）：梁上或門框、窗框上的橫木。詞中指門窗框上的橫木。這兩句寫靜物。
遊蜂釀蜜竊香歸——春天畢竟是美好的，充滿青春活力。景物描寫以一種隱約、朦朧之美引人入勝、逗人遐想。釀蜜的蜂兒穿飛於萬紫千紅的百花叢中，帶著采集的芳香花粉飛歸蜂巢。“竊”字奇妙，寫出小小蜜蜂采擷花粉的“貪婪”。“竊香”二字蘊含著某種與愛情相通的暗示與挑逗。並且在懷人的女子心理上構成強烈的對比，更增添了其懷人的空虛寂寞。寫景動中有靜、動靜相宜。寫人則以遊蜂歸來，反襯遊子未歸，反襯女主人沉重鬱悶的心境。
下闋寫室內景象。
金屋無人風竹亂，衣篝盡日水沉微——過片由室外轉向室內。空間的轉換，使人物的情緒發生些許變化。“金屋”用漢武帝“金屋藏嬌”典故，借喻華麗的居室。衣篝：薰香衣服的薰籠。水沉：沉水香。是一種極其名貴的香料。形容金屋之內外風搖竹影、搖曳不定，薰籠殘煙，嫋嫋餘香。可以想象，女主人久處靜室，由無精打采而身心不安，真是“剪不斷，理還亂”。充分渲染襯托出金屋的空蕩寂寥。“亂”字，動景之高潮，錘煉精警。末句七字，楚楚動人，使全詞皆活。可以想到女子心情不寧和寂寞無聊。
一春須有憶人時——經過前五句一番閨房內外景物的層層鋪敘、渲染及烘托，加之動態、靜態的描寫，將女子獨守空房、百無聊賴的意緒、情懷已寫足矣，所以一筆煞住。結句轉向用作者和讀者的口吻，代閨中女子剖白心事，輕輕一筆，點出懷人之情，如同畫龍點睛，全篇皆活。是全篇之主旨，全詞之重心。
全詞六句，前五句皆景語。恰似五幅連接一氣的畫麵，彼此獨立又相互聯係。以景寓情，結構謹嚴，一直貫穿至結句。
同樣是寫閨怨，唐詩人劉方平的《閨怨》詩雲：“紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕。寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。”劉詩和周詞，二者所表達的主旨、所摹寫的情景，都很相似。而周邦彥本詞描寫更加細膩動人。采取明喻、暗寫、渲染、烘托、動態、靜態種種藝術手法，使詞作多姿多彩，更富有藝術魅力。
上闋寫雨後春色，風物宜人，風景宛然。下闋寫“風篁成韻，香靄初殘”，靜境撩人。有“風竹亂，衣篝盡日水沉微”二句蓄勢，則晝靜懷人之意，自注筆端矣。
按詞調的作法，上下闋各三句，分兩句一組、一句一組。尤其一句一組，用力方能收住。無論上闋收煞，或者下闋結句，都很有力度。“竊香”二字，包孕著某種愛情上的暗示。其前兩句是對殘春日暮景象的正麵描述，那麼這“遊蜂釀蜜竊香歸”則是反麵襯托。二者手法相同，目的是完全一致的。尤其是結句“一春須有憶人時”，委婉含蓄的表達手法能夠收到重筆抒情所達不到的效果，與前邊的含蓄筆法協調一致。
浣溪沙
〔浣溪沙〕唐教坊曲。《金奩集》入黃鍾宮，《張子野詞》入中呂宮。《清真集》調下注“黃鍾”。雙調42字，上闋21字3句3平韻，下闋21字3句2平韻。過片二句多用對韻。另有〔攤破浣溪沙〕，又名〔山花子〕，上一闋各增三字，韻全同。〔浣溪沙〕如韋莊“惆悵夢餘山月斜”，〔攤破浣溪沙〕如李璟“菡萏香銷翠葉殘”，作七七七三句式，在〔浣溪沙〕上下闋七七七句式後各增三字。
〔浣溪沙〕最少也有八體，調名很多，不無混淆。《清真集》又作〔浣溪沙〕（黃鍾）。“浣溪沙‘三字費解。《教坊記》以與〔浪淘沙〕、〔撒金沙〕二名相次，示末字應作’沙‘字。唯以唐代所有名物論，調名似應作’紗，本調唐名所以曰〔浣溪沙〕者，疑憑樂工手記之訛。同時名〔山花子〕者，據敦煌曲，乃指〔浣溪沙〕仄韻之雜言體。至五代詞有作〔浣溪沙〕者，更費解……”又“周邦彥有〔浣溪沙慢〕”（見《唐聲詩》下編）。《唐聲詩》所收七言六句之〔浣溪沙〕，皆不分片，作單調，均有待仔細認真地詳加考訂，弄清問題。
樓上晴天碧四垂，樓前芳草接天涯。勸君莫上最高梯。新筍已成堂下竹，落花都上燕巢泥。忍聽林表杜鵑啼。
這是一首即景抒寫鄉情的傷春思歸之詞。
小令不同於慢詞，要求把複雜的感情、變化的心態，濃縮在有限的篇章之中。所以語言要求深沉凝煉，不能鋪張揚厲，這既是小令寫作的要求，也是這首詞的特點之所在。
樓上晴天碧四垂，樓前芳草接天涯——發端二句，境界開闊、意象清新，吐屬不凡、咳唾成珍。首句即勾勒出一幅清曠高遠、碧空如洗的優美畫麵。是從唐·韓偓“淚眼倚樓天四垂”（《有憶》）承繼點化而來，並賦予新的內涵。第二句運用傳統詩歌的手法，繼承前人以草色喻離情，化用唐·白樂天《賦得古原草送別》“遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情”詩意，更見深沉蘊藉、形象俊美。也使人思緒悠悠、聯想翩翩。運用典故，突出旅思鄉愁，一個“垂”字，立即使人想到唐代大詩人杜甫的名句“星垂平野闊”那壯闊的氣勢，給讀者構成自上而下的立體之感，令人神往！“芳草接天涯”，更令讀者浮想聯翩。“天涯何處無芳草”（宋·蘇軾〔蝶戀花〕），天涯比鄰，“天涯共此時”（唐·張九齡《望月懷遠》），“天涯也有江南信”（宋·黃庭堅〔虞美人〕），“天涯豈是無歸意”（宋·晏幾道〔鷓鴣天〕）；“芳草繞階生”（唐·錢起《宿洞口驛》），“芳草不迷行人路”（宋·辛棄疾〔滿江紅〕）……周邦彥將前人詩詞名句靈活化用，便成新詞，使思鄉人愁思追逐著遠接天涯的芳草飛馳向遠方的故鄉。
勸君莫上最高梯——登高望遠，人之常情。對於詩詞文人更是如此。古人因登樓攀高而鄉愁離恨更加強烈。王粲登樓而思故鄉，其《登樓賦》情真語至，使人讀之淚下。杜甫登樓而興歎惋，其《登樓》詩感慨萬端。範仲淹詞“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外”，柳永“山遠水遠人遠”（〔鵲踏枝〕），以及其他鋪寫離愁別緒的詩詞，企盼登高望遠，將滿腔思鄉情懷都融進那登高望遠、芳草天涯。王之渙的“欲窮千裏目，更上一層樓”影響了多少文人遊子。而本詞卻“勸君莫上最高梯”，為什麼？詞人欲登高又怕登高，一句大轉折，戛然而止，其中蘊蓄的感情波瀾、矛盾心理，似勸人正是慰己：鄉思莫登高。對王之渙的詩意反其意而用之，具有深沉哀婉而含蓄蘊藉、“言情體物，窮極工巧”（王國維《人間詞話》）的藝術特征和遞進一層之妙。也就是古詩詞常常運用的翻進一層的藝術手法。化用柳耆卿“不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收”（〔八聲甘州〕），而風致更其深婉沉摯，含而不露。
上闋寫客中登樓，故鄉天涯，添人愁思，令人歎惋。下闋則寫新筍綠竹，落花燕泥，久客鵑啼，無以為懷。全詞抒發銘心的思歸之情，卻以一幅清麗明晰的圖卷來展示。
新筍已成堂下竹，落花都上燕巢泥——寫景色所引發的鄉思客愁，點明時間特點、物候特征。暮春季節，遲暮時分，客居在外本來就很難將息，何況新筍成竹、燕巢築就，而自己卻淹留異地，自必更加惆悵。筆者十分讚成“這一聯拆開來看……是在時間流程中，新生的春竹和遲暮的燕巢交錯呈現，這是以空間的不覺位移來表現時間的無情消失，從而創造了一種詩詞特有的時空感……從而，藝術地再現了詩人對春深的一種且悲且喜、悲喜交融，也不知是悲是喜的複合性雜糅感情”的分析。既有時間的流動，也有空間的推移，是暮春特有的景色和物候。在格律形式上，這兩句對起，屬〔浣溪沙〕詞調的正格。
忍聽林表杜鵑啼——本已不勝惆悵，卻傳來林梢杜鵑聲聲啼叫。這是全篇主旨之所在，也是全詞結穴之處。杜鵑：鳥名。又名杜宇、子規。南朝宋·鮑照《擬行路難》詩其六：“中有一鳥名杜鵑，言是古時蜀帝魂。其聲哀苦鳴不息，羽毛憔悴似人髡。”唐·杜甫詩雲：“君不見昔日蜀天子，化作杜鵑似老烏，寄巢生子不自啄，群鳥至今與哺雛。”（《杜鵑行》）杜鵑常於春暮夏初晝夜啼鳴，其聲哀切。或謂杜宇，稱望帝，好稼穡，治郫城。死後魂化為鳥，名曰杜鵑。杜鵑啼聲如同呼喚“不如歸去”。傳說杜鵑晝夜啼鳴，啼至血出乃止。詩詞中用以形容極其悲哀、哀痛之甚。“忍聽”，乃“豈忍聽”之意，實際是不忍聽杜鵑的啼叫聲。讀到結句，方才恍然大悟，原來上闋結句“勸君莫上最高梯”症結之所在，是“忍聽林表杜鵑啼”。寥寥七字，不加渲染，不用烘托，點到即止。正是俞平伯先生所說的“結句輕輕即收，不墮入議論惡道。與上片之結，並其微婉。正類二王妙楷，中鋒直下如癡凍繩也”（《清真詞釋》）。