我個人認為，與其說範華的書畫是寫出來或是畫出來的，倒不如說是“吼”出來的更為真切。基於這種創作猜想，我大概可以素描出他的作畫之態：情之所至，憋住一股氣，大筆揮舞，狂灑墨彩，不拘細節，不求雕飾，隻求暢情達意，得意而忘形，最終留下生動氣韻，飛揚神采。而在題材選擇上，範華不僅具有拾物入畫的敏感和獨到，還具有推陳出新的勇氣和智慧。譬如軒轅黃帝陵的參天古柏，雖然是許多畫家神往和表現的題材，但站在範華的《眾誌成城》畫前，受眾或許看不清楚人群活動的細節，但可從大片的古柏濃蔭中，從枯澀遒健、盤根錯節的線條轉動的樹身枝杆中，從墨色的幹濕濃淡、變幻莫測的點厾皴擦中，感受到銅牆鐵壁的力度、厚重深遠的懷古情愫，以及萬馬奔騰、勢如破竹的衝擊力。而他的《白樺林》，則是另一種情緒，另一種“吼”聲，狂歡而尖叫。在技法改良上，他以色代墨，以暖黃嫩綠為主調，濃淡墨線作襯，短斜線用筆，突破中國畫定格，吸收油畫、水彩用色法，使畫麵陽光燦爛，春風習習，人喊鹿鳴，生氣昂然，吼聲中伴隨著歡笑。而他的《青藏忽來雲帶雨》，更是把水彩方法用到了極致，但“吼”聲卻多了藏族民歌的高腔與托腔。《黃土地的生機》是寫生，受客觀對象限製，但也沒有限製住範華的大聲“吼”叫，黃土的淳樸渾厚，樹叢的斑駁生機，野風的自由飄蕩，小河的潺潺流水，都好像伴著信天遊在律動，連落日也不想下沉。
如此種種，不勝枚舉。
有人說，繪畫是長於抒情，短於敘事的視覺藝術形式。而石魯先生則說：“作畫歸於情，情者感受生活與藝術之門戶交通也。”“藝術之情須一往情深，經久不忘，始終不渝。凝情深思而後可驚天地而動鬼神者，至情也。惟其所至，則深通於義，因義則活，最為至義。”畫家達到至情至義狀，則不吐不快，不抒不暢，不吼不順，不揮灑不得安寧。此時，真情宣泄，意筆瀟灑，便顧不得矯揉造作，循規蹈矩。唯有吼之了然也。順便說一句：實際對於畫家而言，唯有像範華這樣至情至性，拋述作而貴獨創，重大道而輕小術，方為治學正途。其餘則不免墮於歧路或終無所成。
最後，願範華將自己的創作個性永遠堅持下去。因為每個優秀畫家都必須經受世俗衝擊和人生磨煉這兩個過程—因為這是他們最終蛻變化蝶的必由之路！