事荷虔敬 卷溢清香
藝術長廊
作者：趙皓
藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞獲得美感，並滿足自己的審美需要。他們麵對勃勃生機的物象，激發無限的熱情與衝動。
蔡先生以“聖蓮居士”為自號，足見其對荷的仰慕和鍾愛。而其畫荷，意不在荷，乃別有所寄。縱觀文化曆史長河，荷花自古便被賦予了獨特的文化和宗教意象。我們首先要說儒家與荷之聯係：宋敦頤以儒家比德與荷花，視荷花有君子風度，外有直聲，為人耿直，內能通達，不迂不滯。再來說佛教與荷花之聯係：佛家視荷蓮為聖潔之物。佛八寶中有蓮，佛祖如來，亦端坐蓮台講經說法，普度眾生。蔡先生如此品讀自己的創作，“畫荷問道，寓禪於蓮，涵渾溢清”。以書畫之藝為載體，參悟人生三昧、通達大悟，此乃是蔡先生藝術之追求。佛語亦有“花開見佛”，意為人的念心開悟，見到了本來清淨、本無生滅的心性（佛心），可以用之來形容蔡先生畫荷的虔敬之心。
荷花承載了古今無數詩人、畫家的情思。從南北朝梁元帝《采蓮賦》到現代齊白石的《秋荷二首》題畫詩，無不書寫了對荷花的喜愛。金人完顏疇《荷花》詩雲“輕輕姿質淡娟娟，點綴圓池亦可憐。數點飛來荷葉雨，暮香分得小江天。”讀之便似親臨荷塘，觀芙蕖之淡雅，聞芙蕖之清香。吳昌碩不僅畫荷，而且為其題詩。蔡先生懷著對荷花的仰慕，踏著古聖先賢的蹤跡，亦抒發其對荷的款款情深。其畫作遠取徐渭、八大山人，近取吳昌碩、張大幹等諸大師之藝術，每每作畫前必先焚香，淨心調神，然後凝神創作，可謂虔敬之極。談及寫生，蔡先生更能描繪出無數次在不同場合中與荷的凝望、交流，或踏雪尋荷，或月下賞荷，或雨中聽荷，或風中佇立。這般與荷的情深意篤，亦令蔡先生自己無比感動。正是這種感動，賦予了其筆下荷花以獨特氣韻。
如同羅曼·羅蘭所描述的藝術家一樣，“創作在他是一種抑捺不住的需要，不肯服從智慧所定的規律的。一個人創作的動機並不是理智，而是需要”。臨池習畫，每天一畫就是十幾個小時，可謂曉夜忘疲，此種精神非一般人能所及，此種毅力非一般人所有。隻有勤奮才能激活隱藏在心中的藝術天分，古今中外一切有成就者概莫能外。
南宗永嘉大師玄覺的《勸友人第九書》中雲：“夫欲采妙探玄，實非容易；選擇，如履薄冰。必須側耳而奉玄音，肅情塵而賞幽致，忘言宴旨，濯累饗微。夕惕朝恂，不濫絲發。如是則乃可潛形山穀，寂累絕群哉。”用這段話來形容蔡先生和他的藝術境界是非常貼切的。蔡先生常常在位於香山腳下的工作室裏創作，“鳥獸鳴咽，鬆林竹梢”，此乃借天地靈氣涵養性靈，以山林之靜寂幽冥體認苦、空、寂、滅之禪境。引用北宋張載所說：“儒者則因明至誠，因誠致明，故天人合一，致學而可以成聖。”不難發現其精神層麵與荷之淡泊乃融為天人合一之境。荷花在蔡先生的筆下常常“信手拈來，皆成妙諦”，“偶然插柳，姿質如如。無端過雨，風韻於於。興酣落墨，即清且虛”（楊景曾《二十四書品·澹逸》）。其所畫之荷氣韻生動，層次清晰，脈絡可見，卻又含混一片：運筆肆無禁忌，真正做到了揮灑自如，可謂芳華獨樹。
人們常說，欣賞也是一種創造，作品在觀眾欣賞的過程中完成了第二次創作。在這第二次創作中，我想蔡先生帶給觀眾的不僅是荷花聖潔、純粹之美，更是一種直達靈魂的感動，讓人心生喜悅、心神曠怡。