綜藝大片和房大片
編者語
作者：高琦
近期的電視綜藝大片兒有幾個趨同細節，“信息量很大”。
第一個細節，就像本期周雲龍的專欄《中國好名字》所說，“大片”的名字過於相似，各種“中國XXX”。上一波綜藝節目“重名成災”，是上世紀九十年代後期各頻道陸續上馬的各色“大本營”和“總動員”。其時至今，電視綜藝在節目起名這一最外顯的創意層麵，改觀不大。
第二個細節，不少音樂真人秀，“導師”麵對新上台的選手必問的一個問題是：你為什麼來到某某節目的舞台。選手回答基本是製式化的，要麼答“證明自己，得到認可”，要麼是“找一個真正可以享受音樂的舞台”。問的人對答案心知肚明，答的人之前經過編導的“悉心關照”，不用“小抄”也能圓滿應對，而觀眾，要能快進早就快進了。中國式“大片”必得有“故事”驅動，這似乎已成了綜藝節目必有的腔調。但能不能不要設計得如此外化，能不能好好琢磨下切口和創意精細度，以免問答者如提線木偶，觀者如嚼蠟？
執迷“大詞”和拷貝“故事”，折射的是“綜藝大片”製作和創意上的漂浮，對細節創意關照不足。“大片”不光要有樣式，還得有氣質，而出眾的產品氣質，離不開細節處理的認真和精致。
近來的電影業，也有令人擔憂的“執迷”，執迷於票房數字。
商業電影支撐起了電影產業，以票房數據來論證市場問題本無問題，但現在“票房論”有些過於喧嘩。從“合夥人”到“富春山居圖”再到“小時代”，從“黑馬”到“中國影市增長預期”，資本思維在電影評判的天平上過於吃重。電視圈早就批評過“萬惡的收視率”，電影似乎正在重蹈電視的覆轍。過於簡單的票房成敗論，不利於電影製發放良性生態的育成。
影市在快速擴容，按業內某些樂觀的預期，到2018年，中國總票房會達到當前北美市場的水平（北美市場2012年總票房約108億美元，合人民幣約660億元），這樣的市場規模，需要既有商業屬性，又有成熟價值觀表達的圓熟商業電影支撐。彼時，各類“小時代”會回到其應有的位置吧——但願。