我6歲半開始拍電影，到現在拍了50多年。如果說主演或導演的，應該有100部左右。如果是從小時候算起，加上做武行、武指、演員、導演，可能超過200部了。
到今天依然有想拍沒拍的題材，比如《滅火群雄》，已經想了30年，總是由於各種原因無法實現。再比如項羽的故事，也一直沒拍。像《大兵小將》也是醞釀了20年才拍成。我對電影要求很高很嚴格，這大概就是原因吧。
像《警察故事》《飛鷹計劃》《龍兄虎弟》《十二生肖》這種都是我的拿手題材，也是我喜歡拍的題材，手到擒來。我喜歡拍一些合家歡的東西，最後大家看完開開心心的，而不是那種你殺了我我殺了他，大家非要報仇雪恨的那一種。現代社會每天大家都已經很煩了，不要到了電影院，還看到一些負麵的東西。我希望大家看了成龍的電影，嘻嘻哈哈之餘，收到我傳達的一點信息，就夠了。
我拍戲從來不惜工本，這點電影界認識我的人都知道。“拍成龍的片子千萬不要拿片酬，你一定要拿月薪。拿完月薪你就發財了，可以買房子了。”在香港電影圈就流傳一句話，“拍成龍大哥的戲，拍一部就可以買房子”，就是因為我老是拍很久。《醉拳2》，一場10分鍾的打戲，我們拍了三個半月，兩天拍一個鏡頭。沒有人會這麼做，隻有我這種神經病會這麼做。
拍《醉拳》時我是演員和武術指導之一，拍《醉拳2》我是導演、編劇、演員和武術指導
我還可以七天拍一個鏡頭。這個鏡頭是在《奇跡》裏，表現歸亞蕾那個角色的生活環境，我的設想是用一個移動的長鏡頭，從一樓升到四樓的房間穿進去拍一個特寫，中間要看到有黃包車，有人在一樓二樓吃飯，晾衣服的地方有鴿子，到四樓歸亞蕾的房間之後，去拍一個特寫，一氣嗬成。當初搭台的時候條件很有限，美國有一種搭建布景的器材，一伸出去100多米，我們沒有他們那樣的技術，但又想要好的效果，就要生生搭一個出來，後來租了一整條街道搭那個平台，拍完之後再轉移到另一邊重來一遍。
每個鏡頭在拍攝的時候，都要滿足我全部的調度要求，片場的臨時演員常常都是成家班的人扮的，拉黃包車的啊，叫賣的啊，路人啊，全部都是成家班，他們比普通臨時演員更能了解我的要求。《奇跡》裏這個鏡頭，我一喊開機，炒菜的火就要起來，鏡頭一路移上來到二樓，要有兩個人在吃飯，這時候鴿子飛進去停在裏麵，鏡頭跟著伸進去，轉一圈回來，再去拍牆上照片的一個大特寫。結果這個鏡頭拍了七天才滿意。
《奇跡》裏麵很多場戲都是一鏡到底。當時我要拍梅豔芳在拍照的那場戲，需要一個人走上去掛一個簾子，劇組裏有個剪輯師跟我說，大哥，反正這個戲也看不到正臉，我想試試拍戲是什麼感覺，玩一下。我說好啊。結果那次他掛了26個小時。我們拍了一個通宵。那次之後他說，我再也不要拍戲了。
另外還有一群女孩子，都是在銀行做會計文員的，她們來現場探班。我問她們要不要試試拍戲，也玩一下。她們覺得很新鮮，欣然答應，結果那次她們就在現場走啊走，走了一個通宵。拍完之後也說，這輩子再也不要拍戲了。
在電影中，動作和表情是屬於全世界的，是通用的語言。為什麼今天我的動作可以去到全世界？因為我在用我的身體語言跟你說話，你不用看我對白，你看我的身體，看我的動作，就可以明白發生了什麼。我一翻台子過去茶一倒，然後把茶杯扶正，做出一個很燙的動作和表情，可以讓觀眾看得清清楚楚，也有幽默的成分在裏麵。
拍了幾年的動作戲之後，我的要求是“有動作不殘忍，有笑料不下流”，不要那些低俗的東西。剛開始拍電影的時候，票房也很好，但有次聽到一個朋友跟我講，Jackie你的電影很好，但我沒辦法給我的小孩子看，因為裏麵有一些暴力的東西，或者一些不適合小孩看的玩笑。我當時就很受震動，那之後每拍一部電影都會問自己，拍完這部電影能不能讓小時候的房祖名看？如果我的孩子可以看，那人家的孩子也可以看，全世界的孩子就都可以看。
很多年之後再看《醉拳》，我覺得當時那樣不好，為什麼要教人家喝酒打拳呢？到拍《醉拳2》的時候，我就改成教人家不要喝酒，不要打拳。糾正自己的一些錯誤，也會讓自己很開心。就像我以前拍戲是為了賺錢，現在拍戲是為了興趣，好劇本就拍，不好的就不拍。劇本有意思的，錢少一點也拍。
時下很多功夫片都是飛來飛去，我不會說這樣的電影不好，但我自己不會拍這樣的東西，也拍不出來。從原來到現在，所謂“成龍式的電影”為什麼與別人不同？就是我什麼都真的去拍。這一點全世界我的觀眾都知道。